西終庵日録

英国製ドラマ「ダウントン・アビー」大成功

2012-02-25T10:15:00.000-05:00

今週の話題はなんといっても「ダウントン・アビー」とジェレミー・リンだろう。

ジェレミー・リンは、ニューヨーク・ニックスの選手。台湾系だが
カリフォルニア生まれ。ハーバード大を卒業してプロ・バスケットの
世界に入った。選手になってからも苦労して、やっと今シーズン、それも２月始めに
大ブレイクしたという珍しい選手。やっとおもしろいスターがでてきたという感じ。

アイクスリーム・メーカーのベン・アンド・ジェリーがリン味の
フローズン・ヨーグルトを発売するというのが最新ニュース。
こういう所はアメリカは早い・・・。（笑）

「ダウントン・アビー」はＢＢＣ製作のテレビ番組。ニューヨークではＰＢＳ
（公共放送）が放映している。第２シーズンがこないだの日曜で終了したばかりなのに
もう次のシーズンの話で持ちきりだ。

ロバート・アルトマン監督の「ゴスフォード・パーク」によく似ているこの
番組は、２０世紀初頭のイギリスの貴族の館を背景に、そこに住む家族と
そこで働く執事やメイドたちの物語を描いた群像劇。第１シーズンはタイタニック
沈没からはじまり、第２シーズンは第一次世界大戦と背景の歴史も興味深い。

ドラマもよくできていて、ついつい続きを見たくなるのだ。
特に、執事やメイドといった使用人たちの人生のドラマが興味津々、
貴族たちのそれよりずっと面白いのだ。
（そういえば、日本では昨年、執事とお嬢様のミステリーが大流行したっけ。）

このドラマがアメリカで受けているのは、アメリカ人が英国好きだからだ。
英国アクセントで話すだけで、もてたりする。

詳しい筋など知りたい方はこちらのサイトを。
http://www.pbs.org/wgbh/masterpiece/downtonabbey/

加えて「ダウントン・アビー」の場合には、主人公の貴族の妻がアメリカ人という
要素もあって、それが今後の物語の発展に寄与することになりそうなのだ。

かつて１９世紀末から２０世紀初めには、アメリカの富豪がヨーロッパに長期滞在して、
遊んだが、富豪の娘がイギリスの貴族と結婚するケースもたくさんあった。
貴族にとっては、アメリカ富豪の富は非常に重要な資産でもあった。
だからヴァンダービルドの娘が公爵夫人になったりしたわけ。

[ダウントン・アビー」の場合は、シャーリー・マックレーンが
貴族の妻の母親の役で第３シーズンに登場するというのが大ニュースになっている。
いまから、べらんめえ口調のアメリカン・アクセントで話す彼女が目に見えるようだ。
もっとも、第３シーズンはイギリスでは今年９月、アメリカでは２０１３年の
始めごろに放映されるということで、まだ大分先である。

日本でも見られるようですよ。

”スポットチャレンジ”全点踏破に成功した人たちーーなんでこんなに大勢いるの？

2012-02-21T18:10:00.000-05:00

少なくても、36人がすでに全点踏破したって。。
最終日はたしか3月だったはずなので、まだ増えるでしょう。
驚くべきですね！！　いやー、みんなよくやるなあ・・・。(笑）

これが何かわからない人は私の前の投稿を読んで下さい。
http://2011westend.blogspot.com/2012/01/blog-post_28.html

ダミアン・ハーストが世界中のガゴシアン・ギャラリー11カ所で開催している
スポットペインティング(水玉の絵）の展覧会を、全部見てまわるというチャレンジだ。
画廊はニューヨークに3カ所、ロンドンに2カ所、ロサンゼルス、パリ、香港、ローマ、
アテネ、ジュネーブだから、8都市に行けばいいわけだが、お互い近いわけではない。

最初に登録して、各画廊でスタンプを押してもらう。
最終的にはハーストからサイン入りの水玉の絵がもらえるというもの。
Facebookで、Spot Challenge Participantsのページが出来ているので、
興味がある人は見てください。

みなさん、ほんと、ご苦労様！！　(笑）

これはマンハッタン、西24丁目のガゴシアン。私は２所にいっただけです。(笑）

メトロポリタン美術館ーー日本の絵物語展

2012-02-20T12:30:00.001-05:00

展覧会タイトルはStorytelling in Japanese Art（「日本美術における物語」と
でも訳すか・・）メトロポリタン美術館で昨年の11月から開催されている
（2012年の5月6日まで）、もう3回も行ったのに、なかなか投稿できなかった。
もたもたしていたら、展示替えになってしまいました・・。

メトロポリタンは、ボストン美術館同様、大変な数の日本美術品を持っているが
スペースが限定されていることもあり、展示される作品は限られている。
ここのところ「展示替え」はあっても、展覧会と呼ばれるほと大規模なものは
少なかったこともあり、今回は見応えがある。メット日本美術部門の
渡辺雅子さんの長期にわたる努力の賜である。

プレス内覧会にも出席したので、その素材も使って少しだけ説明を。

作品点数は全部で90点くらい。絵巻物の点数が多いが、その他に絵画（掛軸、屏風、
冊子など）、それらに関連した彫刻、歌留多、陶器などなど。
メトロポリタンの他に、ニューヨーク・パブリック・ライブライリーのスペンサー
・コレクション、シカゴ美術館、バーク・コレクション、ウエバー・コレクション、
バーンスティン・コレクション、ロンギ・コレクションなど。私も知っている
コレクターのコレクションからも作品が出ている。

鳥獣戯画絵巻断簡(平安、12世紀）が出ており、この出所がマーティン・コレクション
という聞き慣れない名前。Robert. B. Martinという人らしいが、どうも日本美術プロパー
の蒐集家ではないようだ。作品はブルックリン美術館寄託。
御存知のように、日本にある鳥獣戯画は国宝である。


鳥獣戯画絵巻断簡（Frolicking Animals)平安時代　12世紀 Collection of Robin B. Martin, Courtesy of Brooklyn Museum

この次に古いのが、藤原光重書の「観音経絵巻」（「観世音菩薩普門品第二十五」
鎌倉時代　年記有　1257年）。これはめったに展示されない。
というか、私も見るのははじめてで、非常に美しいし状態もいい。
1953年にメトロポリタン美術館が京都山中商会から購入した。

観音経絵巻より　鎌倉時代(1257年）藤原光重書　(Metropolitan Museum of art, Purchase, Louisa Eldridge McBurney Gift, 1953)

以上の2点だけでも、わあ〜〜という感じなのだが、これらと負けず劣らずに
すごいのが「北野天神縁起絵巻」五巻（鎌倉時代　13世紀　メトロポリタン美術館
所蔵）だ。絵の迫力が素晴らしい。

北野天神縁起絵巻より (鎌倉時代　13世紀）　Metropolitan Museum of Art, Fletcher Fund, 1925

プレス内覧の時も指摘されたが、日本の漫画のルーツがこういった絵巻にあることは
明らか。絵と文字で物語を説明する手法は、明らかにグラフィック・ノベルだが、
絵本と違うのは、絵巻というフォーマットが主人公の描き方をより自由にしている
点だろう。絵本のように1ページのスペースが決まっていないから、
一枚の絵が延々と続き、その中に主人公が何度も登場したり、時間空間を超越して
描かれたりしている。これは漫画で、コマを無視したり、飛び出して描かれるのと
よく似ている。

「聖徳太子絵伝」（掛軸双幅　鎌倉時代13−14世紀　メトロポリタン美術館）でも、
聖徳太子の一生のエピソード十数件が、一枚の大きな絵の様々な場所に描かれる。
エピソードをどのような順番で並べるかには、ルールがあったのだろうか？　それとも
ビジュアル的に見て、バランスがとれるように並べられたのだろうか・・？

もっといろいろあるのだが、長くなるのでこの辺で。
絵巻は小さいし、しかもガラス越しに見るのには骨が折れる。
ラベルも読まねばならないが、英語なので理解しづらいこともある。

たとえばIllustrated Legend of Kitano Shrineと言われれば北野神社縁起絵巻だとは
大体想像できるのだが、The Great Woven Capというタイトルにはまいった。
これは全然わかんなかった。
自宅へ帰って、インターネットで英語で打ち込んで見てもわからない。
で、メットのプレス資料で日本語のタイトルリストがあったことを
思い出して、プリントアウトしてみた。
Great Woven Capは大織冠でした。
うーーん。そりゃ、わからないよねえ。
だいたい、日本語で見てもなんだかわからないもの・・・。 (笑）

大織冠は7世紀の役職タイトルの最高位で、藤原鎌足だけがもらったものだそうです。
というわけで、大織冠の物語は、藤原鎌足の波乱万丈のストーリーらしい。
しかもこの展覧会では、それが絵巻、絵本、屏風と何種類ものフォーマットで
展示されている。


大織冠絵巻第三巻より　(江戸時代　17世紀）The Mary Griggs Burke Collection of Japanese Art

タイトルが気になって、ちゃんと内容を見てこなかった（藤原鎌足の物語なのに、なぜ
上の絵のように、女性が竜と戦っているのか・・・？）ので、また行かないと・・・。

というわけで、東海岸在住のみなさまも、来紐のご予定あるみなさまも、どうぞ
お見逃しのないように。

ベストなものは日本にあるーコーヒーでも、フランス料理でも、アメリカン・デニムでも

2012-02-18T14:06:00.000-05:00

先日、食事をした某アメリカ週刊誌の編集者が、食後に「日本にある最高の
コーヒー店にコーヒーを飲みに行きたいね」と言ったので、「どこの店？」と
おもわず聞いてしまった・・・。

彼の情報源はウォールストリートジャーナル・マガジンに掲載された
Made Better in Japanという記事。
日本人が、マニアックなまでに本物の質にこだわって、本家よりも
いいものを作りだしている、という記事だ。

とりあげられているのは、イタリアン・コーヒー店（N08.Bear Pond)、
フランス料理店(カンテサンス）、カクテル・バー(スター・バー）、
ホテル(ペニンシュラ）、アメリカンクロージング（ザ・リアルマッコイズ）、
デニム（日本産デニムを使ったアメリカのブランド）、バスク料理店など。

フランス料理店、カクテル・バー、アメリカンクロージングの店は、
(日本に住んでない）私でもよく知っているので、きっと誰でも
「ああ、あの店ね」と思うだろう。そのレベルの高さは、みんなの知るところだ。

コーヒー店は比較的新しい店らしい。こんど行って見よう。

ホテルだけがどうもよくわからない。
彼、日本取材でここに泊めてもらうバーターで書いたのではないか、と勘ぐりたくなる。

そして残念なのは、京都にあるというバスク料理（？）のタパス店だが、これだけが
名前が入っていない。バスクのタパスバーにあるナプキンまで輸入して、
本物を心がけているという記述からして、とても魅力的そうなのだが、
店の名前が書かれていないのだ。きっと食べただけで、取材しなかったのね・・・。
ビルバオからサンセバスチャンの海沿いから山中まで、バスクをいろいろ
食べ歩いた私としては猛烈に知りたいのに、残念である・・・。

いずれにしても、友人の編集者のように、日本はやっぱり質にこだわる文化的な国
なんだと思ってもらえるのは大変うれしい。

全文（長いですけど）はこちらで読めます。

http://online.wsj.com/article/SB10001424052970204542404577157290201608630.html

ＮＹの“地酒”蒸留プロジェクト

2012-02-14T21:53:00.000-05:00

人生に退屈した友人が、蒸留所をはじめると言う。
酒作りをするというのだ。

退屈しているのは知ってたけど、結構ラジカルなことをやってくれるものだ。（笑）
ちょっと前までは、コインランドリーを経営するって言っていたので相手に
してなかったのだが、コインランドリーよりは蒸留所のほうがずっといい・・・。

その友人からニューヨークで作られている”地酒”をサンプルとして買ってきたので、
味見して意見を聞かせてほしいというお誘いがあって、喜んで行ってきた。

堂々たるＮＹの“地酒”　左3種類がウィスキー。一番右はジン。

ブルックリンに地ビール工場があるのは知っていたけど、蒸留所があるのは知らなかっ
た。

写真の左端の2つの瓶は、Kings County Distillery産のコーンウィスキー（一番左の透明な
瓶）とバーボン（その右側）。 Kings Country Distilleryはブルックリンのウィリアムズ
バーグにある蒸留所で、2009年に創業。ＮＹ市内で初めての蒸留所だそうだ。

この蒸留所では、透明なコーンウィスキーをわざとムーンシャインと呼んでいる。
ムーンシャインとは私達にとっては耳慣れない言葉である。禁酒法時代に自宅や裏庭で
作っていた、違法で混ぜ物が入っているコーンの醸造アルコール物を指す。
コーンと大麦、イーストと水を発酵させる。
Kings County Distilleryの場合、コーンはＮＹ州産の有機製品。大麦はＮＹ産に
スコットランド産のものが混じっているそうだ。

でも残念ながら、飲んだ感じはよくない。なによりも、匂いが悪い。

バーボンはこれを9ヵ月間、オークの樽で熟成させたもの。9ヵ月間だから、10年もの、
あるいは 15年もののような感じでないことはわかってもらえるだろう。アルコール度が
強く、まろやかさにかける。 2009年12月にビジネスをはじめたというから、
まだ丸2年しかたっていないのだ。バーボン独特の甘みがない。
でも、ビジネスは大変成功しているそうだ。

で、写真の右から二番目のHudson Whiskeyは、ハドソン川を９０分ほどのぼった
所にある。でもこのウィスキーも若いなあ。
（私はウィスキー飲みではないので、こまかい評価はできないけど・・・）

Breuckelenと書いて、ブルックリンと読ませる

最後、写真の一番右のジン、これが一番気に入った。
（他の人はあまり気にいらなかったようだけど・・）
私は一時、毎日のようにジン・マティーニばかり飲んでいた時期があって、
反動で、その後ジンを全く飲まなくなってしまった。しかし、オランダに行けば
ジェネバ（ジンの元祖）を飲むし、ジンは嫌いでない。最近の傾向としては
ボタニカル（要するに、ジンの香りづけの香草）が多様で、ドライなジンよりは
香り高いジンのほうが好まれているようだが、このジンはまさにその傾向の最先端。
ローズマリーやジンジャーの香りがする・・・。

友人は、まず蒸留所を作るためのライセンス取得からはじめなければならない。
気の長い話だ。さあ、どうなることやら・・。

フィラデルフィア美術館のファン・ゴッホ展とひまわり

2012-02-12T14:47:00.001-05:00

小雪のちらつく土曜日、フィラデルフィアへ。

フィラデルフィア美術館正面玄関

2月1日からフィラデルフィア美術館ではじまったファン・ゴッホのVan Gogh: Up Close
という展覧会を見に行く。週末だったせいかもしれないが、はじまったばかりなのに
猛烈に混んでいたのでびっくり。

入場は時間指定のチケット制。ウエブサイトでチケットを買う段階で、すでに売り切れ
の時間帯があったのだが、いざ行って見ると特別展の会場に入るまでに20分ほど並んで
待ち、入ってからも大勢の人で、絵を見るのに苦労した。チケットは特別展なので25ド
ル（常設は16ドル）プラスウエブサイトの予約手数料が3.5ドルで、合計28.5ドル。


並んで待っている場所から、特別展の会場を取った。中央はフィラデルフィア美術館所蔵の「ひまわり」

並んでいる間、退屈なのでカメラで入口から見える作品（この美術館で最も有名な一枚
「ひまわり」）を撮っていたら↑、警備員のおばさまに制止された。特別展の会場は、
撮影禁止だからだ。

もっとも、常設展示されているときの「ひまわり」は撮影禁止でもなんでもないのだが・・。 ↓

常設展示の「ひまわり」。普段は撮影はＯＫ．（撮影は2009年）

この展覧会はヴァン・ゴッホの作品、それも自然を描いた絵だけで構成されており、
総点数が45点と規模は小さい。 Up Close というタイトルは、ヴァン・ゴッホの風景画
の多くが、近距離中心に描かれたもの（背景や地平線が描かれている場合でも、空や
背景の分量は非常に少なく、焦点は点前にある野原や麦や草、花にある）であること、
またヴァン・ゴッホが常に自然のディテール（草の葉や、麦の穂の一本一本）に注目
して、それらを丁寧に描いたことから来ている。

麦畑、野原、そして森の下草、束ねた藁など、きれいな絵がたくさんあり、
アルル時代以降の絵が大部分なので、色調も明るい。

もっとも、肖像画や室内画などブランド的に有名な作品はなくて、草原や畑など同じ
ような絵が何枚もあったから、飽きてしまった人もいたかもしれないけれど、
ヴァン・ゴッホが自然をどう見ていたかがよくわかって、私は面白かったし、
彼の風景画のユニークさが理解できた。

また、このクローズアップ感覚が発揮されたものとして、花の静物画が何点か展示
されており、これが現在の私の大きな関心であることから、特に興味深かったの
だが、中でもドイツのマンハイムの美術館所蔵の花の静物画「ひまわり、バラ、
その他の花が入った鉢」が展示されていたので、思わず飛び上がって喜んだ。
これはゴッホが描いた、最初のひまわりの絵である・・・。
実物を見たいけれど、マンハイムまで行くのは遠いなあと思っていたからだ。

花瓶に入っていないタイプの「ひまわり」も展示されていた。実は私は、この
作品を見るためにフィラデルフィアまで来たのである。この「ひまわり」は、
メトロポリタン美術館の所蔵品なのだが、昨年からなぜか展示されなくなって
しまった。今回の展覧会に展示されることはわかっていたので、それでわざわざ
出かけてきたのだった。

その目的は達成したし、マンハイムのひまわりも見ることができ、大いに得した
気分で美術館を後にした。

そうそう、ついで（といってはなんですが、ここに来るといつもかならず見る）に
マルセル・デュシャンの通称「大ガラス」も見てきました。
いつ見ても、！＊＃?　です・・・。

『大ガラス」、正式タイトルは[The Bride Stripped Bare by her Bachelors, Even]

行きは格安のBoltバス（14ドル）で90分ちょっと。インターネットもあって快適。
帰りはＮＪターンパイクが土曜夕方のラッシュになると嫌だったので、電車（50ドル）
で帰ってきました。90分。でも、売店がついていなくて、ビールが飲めず残念でした・・。

フィラデルフィア駅

草間弥生回顧展、テート・モダンではじまる

2012-02-08T18:43:00.000-05:00

2月9日（金曜）から、ロンドンのテート・モダンで草間弥生の大規模な回顧展が
はじまる（6月5日まで）。マドリッドから巡回してきた展覧会。
このほか、オーストラリアでも、パリでも、日本の大阪国立国際美術館でも、
草間弥生展が行われており、全世界的にブームなのは御存知の通り。

草間は、もちろん元祖水玉として、ダミアン・ハーストを凌いでいる。
というか、ハーストが生まれるずっと前から、水玉を描き続けてきたのだが、
ロンドンではハーストの水玉展も行われている（ロンドンにはガゴシアン・
ギャラリーが二カ所にある。私の前の投稿をご参考に
http://2011westend.blogspot.com/2012/01/blog-post_28.html　）ことから、
マスメディアはハーストの水玉に関する質問を、草間にぶつけてくるようだ。

というわけで、ガーディアン紙のマーク・ブラウンによる、草間のインタビュー
記事が面白い。
http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2012/feb/07/yayoi-kusama-tate-modern-damien-hirst

ダミアン・ハーストの水玉に関して、草間に質問した部分を翻訳してみた。

＊＊

ハーストと彼のスポット・ペインティングをどう思うかと聞かれると、
草間は自分は子供の頃から水玉を使ってきたと述べた。
「私はそれを愛と平和のシンボルにしました。
ダミアンは好きです。彼の作品を大変敬愛してますし、私が若い頃に使いはじ
めた水玉が、世界中で愛と平和のシンボルとなり、そういう使い方をみんなが
するようになって大変嬉しいです」
しかし、草間はハーストに対する皮肉ともとれるコメントも行った。
「みんな、もっとアートとコマーシャリズムの関係について考えた方がいいですね。
自分の作品を高い値段で売ろうとするのは間違ってます。アーティストは非常に
価値のある作品を作り、その価値の故にやがてそれが高い値段で売れるべきであり、
しかしアーティストはその作品を作ることに集中すべきでしょう。
私は自分の作品は、アシスタントではなく、全部自分で作ってきました。
だからいま車椅子に乗っているのです。
これまでずっと、作品を物理的に作ってきたーーそれは大変な肉体労働です」

＊＊

ダミアン・ハーストが、自分の作品をアシスタントに作らせていることはよく
知られている。しかし、全部がそうかというとそうではなく、2009年には
自分で描いた絵画の展覧会をロンドンのウォレスコレクションで行った。
が、評判悪かったのだ・・・。アシスタントの描いた水玉の絵のほうがよく
売れる・・・。さて、それをどう解釈すべきか・・・。

カタール王室、セザンヌの「カード遊びをする人々」を２億５０００万ドルで購入

2012-02-06T12:02:00.003-05:00

実際には２０１１年に購入されたらしいが、秘密のベールに包まれて購入の実態は
わかっていない。この価格も正確ではなく、推定。為替レートの計算によっても違って
くるらしい。

これまでの最も高価な絵がゲフィンが買ったジャクソン・ポロック（プライベ
ートセール）で１億４０００万ドルということだから、それを軽く越して
しまったことになる。

さすが、カタール王室・・・。

セザンヌの「カード遊びをする人々」は違ったバージョンが５枚ある。
まず、バーンズ財団（描かれているのは５人）とメトロポリタン美術館
(描かれているのは４人）。
そしてオルセー美術館、ロンドンのコートールド研究所。
５枚目がギリシャ人の富豪でコレクターのジョージ・エンピリコスの所蔵品であり、
それが今回カタールに渡った作品だ。
この３枚は、いずれもカードを持った２人のプレイヤーが描かれている。

これがカタールへ行った作品。映像はパブリック・ドメイン。

エンピリコスは２０１１年に亡くなったが、売却の話はその前からあったそうだ。
この絵は、ジャン・ヌーベルが設計したカタール国立美術館に展示される予定らしい。

で、私はどこから情報を得たかといえば、ここ。↓
http://www.vanityfair.com/culture/2012/02/qatar-buys-cezanne-card-players-201202
このニュースは、ヴァニティ・フェアのスクープだ。

ロバート・ウィルソンと花柳寿々紫「The Space in Back of You」

2012-02-03T01:41:00.002-05:00

リンカーンセンターで、ダンス映画の特集が行われており、そこで友人の黒沢久美さん
がプロデュースした「The Space in Back of You」というドキュメンタリー映画を見てきた。

これは、実験的な劇作家・舞台監督であるロバート・ウィルソンと花柳寿々紫
（はなやぎ・すずし）のコラボレーションの歴史を描き出したドキュメンタリーだ。
監督はリチャード・ルトコウスキー（Rutkowski) 。

花柳寿々紫は上方舞の分野では有名な踊り手で、後年には武原はんの薫陶を受けたが、
日本舞踊だけにあきたらず、６０年代にニューヨークへ行き、マーサ・グラハム・
スクールでモダンダンスを学び、さらに「ジャドソン・チャーチ」グループに加わって活動する。

６０年代の花柳寿々紫　photo:courtesy for Asenda Kiuchi

８０年代からはロバート・ウィルソンのコラボレーターとして彼の作品の多くに振り
付けし、出演もした。日本でも渋谷のジャンジャンなどでダンス・パフォーマンスを行
い、また日本舞踊家としても活発に公演活動を行った。
しかし、アルツハイマー症になり、現在は大阪で療養中。

映画は、ウィルソンが大阪の施設にいる花柳に会いに行き、その後友人たちと彼
女の作品を後生に残すためのパフォーマンス（グッゲンハイム美術館で２００８年
に上演された）を作るプロセスを、花柳のかつての活動の資料映像などとともに
写し出す。彼女を自分の先生と呼ぶウィルソンがグッゲンハイムでの上演の前に目
を赤くしながら、作品の成り立ちを説明する場面が印象的だ。
花柳寿々紫は、それほど強い表現力を持っていたということなのだろう。

映画のタイトル「The Space in Back of You」は、直訳すると「あなたの後にある
スペース」だが、それはダンスとは自分の周囲に「間」（スペース）を作り出す
行為であり、特に前だけでなく、後に作られる「間」が重要であるということを
表した哲学的なタイトルともと言える。井上八千代（当代と先代）が何度か登場
して印象的な発言をするのだが、これらの上方舞の踊り手たちとジャドソン・
チャーチやその他のアメリカ人ダンサーの動きは非常に違っていて、
いまさらながらに花柳が二つの世界の間にかけた橋が非常に重要なものだった
ことがわかる。こんなことが出来る人はいまはもういないだろう。

私はこれまでスズシ・ハナヤギという名前はよく聞いていたが、振り返ってみる
と作品をきちんと見てはいない。特に、花柳が加わって作られたウィルソン演出
の大規模な叙事詩的オペラ「シビル・ウオー」は、ぜひ見たいと思うのだが、
残念ながらもう遅い・・・。

寿々紫の強い表現力を見せてくれるのが、ウィルソンが監督した
「La Femme à la Cafetière（女とコーヒーポット）」(1989年）という短編映画であ
る。この映画が「The Space in Back of You」の前に上映された。

「La Femme à la Cafetière」製作風景。中央がウィルソン、左端が花柳。photo:The Byrd Hoffman Watermill Foundation

「La Femme à la Cafetière」を演じる花柳。セザンヌの絵になりきっている。photo by Robert Wilson

「La Femme à la Cafetière（女とコーヒーポット）」は、オルセー美術館が所蔵している
セザンヌの人物画である。その絵を題材に７分間の独自の世界を描いたのが、この
ウィルソンの短編だが、その無表情なモデルを彼女が演じており、これが素晴らしい。
普段はあまりユーモラスでないウィルソンだが、この短編はシュールであると同時に
多いに笑わせてくれた。

「The Space in the Back of You」は今年９月に行われる東京ダンストリエンナーレ映画
祭で上映される。ダンスやパフォーマンスに興味がある方にはぜひ見ていただきたい。
詳しい情報がはいったらまたお知らせします。

「グッターダメラング」って？？

2012-01-30T01:30:00.001-05:00

ワグナーのオペラ「神々の黄昏」の新プロダクションに行った。
夜6時にはじまって、終わって出てきたら12時10分前だった。約6時間である。

もっとも休憩が2回あって、それが合計すると1時間なので、上演時間は5時間を切る。
見る方も体力がいるが、無論、演奏する方の体力はそれには比較するべくもないほど
必要なわけで、特に一番重要なブルンヒルデ役のデボラ・ボイドは歌いっぱなし。
オーケストラも大変である。

デボラ・ボイドは圧倒的にすばらしかった。減量したという話が数年前に新聞に
出ていたが（それでも、もしろん体格はいい・・）、ボイドのような歌手は一生に
何回「指輪」を歌うことができるのだろうか。

メットのこの「指輪」の新プロダクションは、ロバート・ルパージュというカナダ人
演出家の演出で、四作とも舞台の真ん中にある45トンもあるというマシンが特徴。
マシンはゆっくりとまわったり、部分的に分かれたりという動きをするが、
そこにプロジェクターで3Dフラクタル技術を利用した映像（多くが抽象的なもの）を
投影し、川、火、壁、森などを表現していくというものだ。たしかにマシンは大きく
ハイテクだが、ＳＦ的な変わった演出に比べれば、ほかはごく普通。衣装も普通だ。

興味ある人は、下のビデオを見てください。（装置とルパージュのインタビューなどなど）
http://www.metoperafamily.org/metopera/broadcast/ring-videos.aspx

他のアメリカのオペラ劇場ではどうなのか知らないが、メットでは
「指輪」四部作の題名はみんなドイツ語で表記される。
「ヴァルキュール」「シーグフリード」、これらは問題ない。
「ラインの黄金」の「ダス・ラインゴールド」も覚えやすい。
問題は４作目の「神々の黄昏」である・・・・。
誰も「Twilight of gods」とは言わない。

「Gëtterdammërung　　グッターダメラング」ですからね。
これが言えるようにまで、大分かかった・・・。

ところで、私は「ラインの黄金」を１９９８年の９月、
アムステルダム国立歌劇場オペラの新プロダクション初演公演で見た。
それは、友人の石岡瑛子さんがその衣装をデザインしたからだ。
彼女が前年からアムステルダムに移り住み、仕事に打ち込んでいるので、
ぜひ完成したオペラを見に行きたいと思い、何人かの友人と
ニューヨークから出かけていった。

ピエール・オーディ演出のこの「指輪」は、メットの作品より
ずっと冒険に満ちた作りになっていて、衣装も奇想天外だった。
衣装デザインの経緯は『私、デザイン』（石岡瑛子著　講談社）に詳しい。

瑛子さんは、病気になっても決して手を抜かず、仕事を最後までやり終えて
入院した。最後の仕事である映画「ミラー、ミラー」（白雪姫の新解釈。ジュリア・
ロバーツが継母を演じる）だが、はっきり言ってあの映画から彼女の衣装を
とったら何も残らない。そのくらい衣装が重要な役割を果たす映画である。

それが彼女の遺作となった。

「神々の黄昏」を見ながら、１４年前にアムステルダムで見た「ラインの黄金」を
思い出していた。

合掌。

ダミアン・ハースト　ガゴシアン画廊11カ所でスポット・ペインティング展　全点踏破チャレンジも

2012-01-28T09:32:00.005-05:00

遅ればせながら、ガゴシアン・ギャラリーで行われているダミアン・ハーストの
スポット・ペインティング（水玉）展へ行ってきた。

ガゴシアンは言うまでもなく、現代美術画廊の最大手で、世界に11の画廊を持って
いるが（ニューヨーク3カ所、ロンドン2カ所、ロサンゼルス、パリ、香港、ローマ、
アテネ、ジュネーブ）、今回のハーストの水玉展はその全部で見せている。

もちろん前代未聞である。ずっと前代未聞を仕掛けてきたアーティスト（ガラス
ケースに入った鮫や牛ののホルマリン漬けを展示したり）と、これまた話題の
最先端を行くのが好きな画廊主ラリー・ガゴシアンの組み合わせだから、まあ
そうなる。

西24丁目のガゴシアン。作品のみの写真撮影は禁止。人物が入っていれば問題ない。

11カ所で見せているスポット・ペインティングの点数は合計331点。絵は全点すべて
違っている。写真を見てもわかるように、水玉の大きさ、並び方、色と無限の組み合
わせだ。しかし原則があって、それは水玉の直径と同じ間隔で水玉を並べていく、
というものなのだそうだ。その原則に従うと、とても幾何学的で規則正しい水玉模様
となり、もうひとり水玉で有名な草間弥生の作品とまったく違うものが生まれる。

あれ、左側の絵は、水玉の直径と水玉間の間隔が同じには見えないけど・・・？

ちゃっかりとお土産ショップも出来ていて、水玉キーチェーン、コーヒーマグなど、
ポップなお土産を売っていた。ミーハーな私は水玉トートバッグを買いました。

ガゴシアンのウエブサイトへ行くと、complete spot challengeというページがあって、
会期中に全世界のガゴシアンで、すべてのスポットペインティングの展覧会を訪れた
人には、ハーストがサインしたオリジナルのスポット・ペインティングをプレゼン
トしてくれるというSpotChallengeが行われていることがわかる。
http://www.gagosian.com/exhibitions/the-complete-spot-challenge--january-12-2012　

要するに、水玉展全点踏破ですね。（笑）
これには登録が必要。
ほとんどの都市はアメリカとヨーロッパだけど、香港が遠いかな？
会期は一番遅いジュネーブが3月18日まで。
今年は雪が少ないから、飛行場閉鎖にもならず、旅はしやすいかも・・・
などなど、全点踏破者としては大いなる興味と親近感を持って
見守りたいところ・・・（笑）。

会期が終わった所で、全点踏破者をご紹介しましょうか・・・。

夏には、ロンドンのテート・モダンでハーストの大規模な回顧展が
行われることになっている。もちろん、オリンピックにぶつけて、
である。ガゴシアンのこの展覧会はその前触れ的なものと言ってもいいだろう。

「真珠の耳飾りの少女」の日本以外の訪問先は？

2012-01-27T11:50:00.000-05:00

マウリッツハイスの改修で、6月末に日本にやってくる「真珠の耳飾りの少女」を
含む「マウリッツハイス展」だが、今朝のニューヨークタイムズによれば、
日本の後、2013年にはアメリカを巡回する。

まず、サンフランシスコのデ・ヤング美術館に2013年の1月26日から6月2日、
その後アトランタのハイミュージアムに6月22日から9月29日、そしてその後
10月22日からニューヨークのフリック・コレクション。

サンフランシスコとアトランタに展示されるのは35点だが、フリックは場所が狭い
ことから、10点しか展示されない。「真珠の耳飾りの少女」はもちろん、カレル・
ファブリツィウスの「ゴシキヒワ」（下）が展示される。

それにしても、フェルメールの作品、今年から来年にかけて、改修や修復などで
所蔵美術館にない絵がずいぶんある。

見に行くときは要注意です。

郵便料金、値上げ

2012-01-26T00:35:00.000-05:00

なぜでしょうか、切手ネタが続きます。続くときは続くものなんです。

今日、郵便局で日本あての封書用の切手を買おうと思ったら、
値上がりしていた。

これまで98セントだったが「今週月曜から1ドル5セントになりました」だって。

そうですか・・・。

でも、まだ1ドル5セントの切手が出来てきていないとかで、本日は1ドルの切手と
5セントの切手を売ってくれた。そのまだ出来てきていない切手は、本当はもう出来て
いるんだけど（これね↓）、なんかの理由で私の郵便局まで届いていないのだ。
まあアメリカではよくあること。

ペンシルバニア州ランカスター郡の景色。アーミッシュの馬車か？

考えてみたら、自宅にあった98セントの切手を貼って、昨日日本あてに数通投函して
しまったのだが、窓口のおばさんにそう言うと「いまは移行期間中ですから、大丈夫で
すよ」という心強いお言葉。そうか、移行期間ねえ。なるほど。

みなさま、いまならまだ大丈夫。98セントで出せますよ！

慌てて調べてみたら、国内料金も上がっていた。これまでのファーストクラスの44
セントが45セントに。しかしいま持っている切手はフォーエバー切手だから、大丈夫。

このフォーエバー（永久）切手は、郵便料金が値上がっても、以前に買った切手を料
金を足さずに使えると便利な切手だ。つまり、44セントで買ったフォーエバー切手は、
料金が45セントに値上がってもそのまま使える。新しく買うフォーエバー切手は45セ
ントだ。だから、消費者は大量に買っておけば得だし、郵便局も前もって大量に買って
もらったら現金が入ってくるので得、というコンセプトの切手だ。
切手の表には価格ではなくForeverと書いてある。

ここのところ、アメリカ郵政公社（ＵＳＰＳ）は郵便数が減り（emailの増加、
小切手による支払いの減少など）事業収益が減って、危機状態。土曜日の
配達もなくなるそうだ。

ちなみに、下は1月19日に発売になったアロハシャツ切手。32セントは葉書用。
いろんな柄や色があって楽しい。

日本の記念切手　（北斎「富嶽三十六景」）

2012-01-21T01:37:00.002-05:00

では続けて、久々の切手ネタを。

外苑前郵便局で、荷物を送るため順番を待っていたら、過去1年分くらいの
記念切手の見本が壁に貼ってあったので、じっくりと観察した。
日本の記念切手は風景や植物・花の柄が多く、最近はアニメ絵柄も多い。
美術関係では浮世絵や仏像。すべてがリアスティックで、
デザイン的に洗練されているというのはあまりなかった。
（まあ、それは意見の相違だ、と言われるかもしれないけど）

外苑前郵便局で買ってきました。800円。

そんな中で、この切手シートは異色というか、変わり種。↑

昨年7月に横浜で行われた国際切手展を記念して出されたもの。

この切手シート、ご覧のように絵柄は北斎の「富嶽三六景」からとったものだが、
右側にシール（切手用語ではタブと言うらしいが）がついている。
切手として使えるのは左側の値段が書いてあるほうだけで、
右のシールは、おまけというか、飾りというか、ようするにデザインエレメント
ですね。

シールの使い道？
封筒の裏に《厳封》マークとして貼っていただくのはどうでしょうか・・。

シールは、左側の絵の一部分を取り出して拡大しているのだが、これを見ると
いかに北斎がすぐれたデザイナーだったかがわかる。ポップですよね。

ちなみに、同じ時に発売された国際切手展記念切手シートにはこんなのもございます。↓

これは買いませんでした・・・。

なるほどね。鉄腕アトム、どらえもん、ポケモン、ハローキティ。
ん？　一番右側は？
解説を読んでみると、鳥獣人物戯画の一部なのだそうです。まあ、これも
アニメの一種ですしね・・・。
わかりにくいけど、虹色の丸い部分の中の白抜き画像、シート一番上に
も同じものがあります。兎と鹿？
北斎の富士「山下白雨」と組み合わせてある図柄もあって、おもわず「うーん」と
唸ってしまいます。

ちなみに、郵便局での用事は、友人に小包を送るというものだったんですが
切手240円必要でした。で、私がこの北斎切手シートを買うと、同じ切手で
ばらばらのものがちょうど3枚残っていたようで、窓口のお姉さんが「この切手を
使っていいですか？」と聞くので、「はい」と答えたら、私の小包に
北斎を3枚貼っていました。

というわけで、京子さん、あなたの受け取ったパッケージの切手はこれだったのです。
封筒、もう捨てちゃったと思うけどね。

フェルメールからのラブレター展（Bunkamura）

2012-01-20T20:27:00.003-05:00

東急デパート本店内、天井からぶらさがっているポスター

だいぶ間が空いてしまった。日本滞在中、外付けディスクの調子が悪くなり、
写真の取り込みができなくなったのだが、帰ってきたら直っていた。不思議。
というわけで、再開します。

Bunkamuraで開催中の展覧会《フェルメールからのラブレター》展だが、カタログを
見ると英語のタイトルは
《Communications: Visuarizing the Human Connection in the Age of Vermeer》
日本語と英語のタイトルはすごく違っている・・・。

実は、2003年から2004年にかけて、コネチカットのブルース博物館とアイルランド
ナショナルギャラリーで《Love Letters: Dutch Genre Paintings in the Age of Vermeer》
という展覧会があった。これはタイトル通り、フェルメール時代のオランダ風俗画に
おけるラブレターをテーマにしたもので、大変いい展覧会だった。
展示されたフェルメールは「手紙を描く女と召使」「手紙を書く女」そして「恋文」。
（今回と違っているのは「恋文」だけだ。）

2003年の展覧会は、タイトル通り恋文とおぼしき手紙を読み書きする男女の絵
（17世紀オランダ風俗画）ばかり集めたもので、メツーやテル・ボルフの絵も
いい作品がそろっていて、またカタログエッセイもおもしろかった。
企画はピーター・サットンだが、これは彼が長年暖めていた会心の企画なのだろう
なあと思わされた。

だから、《フェルメールからのラブレター》展というタイトルを聞いたとき、私は
とっさにこの展覧会のことを思い出し、恋文に焦点をあわせているか、
あるいは手紙がテーマの展覧会なのだろうと思ったのだが、残念ながらそれは違った。
恋文がテーマなのはフェルメールの3枚、他の画家による5枚だけで、あとは
「人々のやりとり」「家族の絆」「学術的コミュニケーション」といった
テーマの風俗画が並べられている。

だから展覧会の内容は英語タイトルの方に近いのだ。
というわけで、若干物足りない点はあった。
でも、フェルメールを見に来た人にはそんなことはどうでもいいのかもしれない。

私が行ったときは、入口に行列はなかったが館内は大変混んでいた。
にもかかわらず、大変静か。みんな熱心に解説を読んだり、
オーディオガイドを聞いていた。
「手紙を読む青衣の女」が修復が行われた直後だということで、
関連ビデオ（といっても、静止画像をビデオにしただけなのだが）
に大勢の人が見入っていた。

修復については、カタログに詳細で面白いエッセイが掲載されている。
（実際、それを読むだけでもカタログを買う価値がある。）いつも
オランダへ行くと思うのだが、アムステルダム国立美術館もゴッホ
美術館も、修復部門に優れた人材がいて、またその成果をきちんと
文章にして発表しているのがいい。

カタログでいえば、ウィーロックのエッセイもよかった。オランダが17世紀
から国民に読み書きを奨励していたという点は、現在オランダが完全なバイリンガル
（英語との）国家であるという点と関係があるのではないか。

最後に売店で。やっぱりありましたよ、例の切手が。

ジョージ・クルーニーの次の映画は、ナチ略奪美術品の奪還物語

2012-01-14T03:39:00.002-05:00

渋谷のフェルメール展に行ってきた話題などもあるが、外付けのディスクが具合悪く
写真が使えないので、それは少し待って下さいませ。
とりあえず、カメラが必要でない話題を。

クルーニーが嫌いな人はいるだろうか？（いるでしょうけど。私は好き）

彼は娯楽映画も社会派映画も両方（俳優も監督も）できる希有な映画人だ。
１種類の表情しかできない俳優が多い昨今、この人は表情も豊か。
冴えない父親を演じた最新作「The Descendents」（日本語タイトルは
「ファミリー・ツリー」だって・・・。）もよかった。

彼の次の映画は、Momuments Menを題材にしたものだという記事を読んで、
おもわず興奮した。共同脚本、監督、主演をするようだ。
http://www.reuters.com/article/2012/01/08/idUS99814388720120108

Momuments Menとは、第二次大戦中にナチに略奪された美術品を救い出した
アメリカ軍の軍人グループを指す。
（名称は彼らーー女性もいたがーーのセクションがMonuments, Fine Arts, and
Archives　という名で呼ばれたことから来ている）
このセクションは、アメリカとイギリス軍に属していたキュレーター、美術館員、
そして美術史家のグループから成っていて、ナチがヨーロッパ各地で略奪した美術品
などを捜しだし、保護し、返還した。

ロバート・エドセルによるノン・フィクションが日本語に翻訳されている。
『ナチ略奪美術品を救えー特殊部隊　モニュメンツ・メンの戦争』
（みすず書房）

この本、そしてもう一冊リン・ニコラスによる
「ヨーロッパの略奪ーーナチス・ドイツ占領下における美術品の運命』
（白水社）は、第二次大戦におけるナチの美術品略奪に関するノンフィクションと
しては超一級である。当時のドキュメントを駆使して、徹底的、かつ緻密に描きだ
している。

クルーニーの映画は、こういった人々がナチ略奪美術品を次々と発見していく様子を
アクション映画風に描き出していくのだろう。

エドセルはThe Monuments Men Foundationという財団を設立して彼らの活動記録を残す運動を行っている。
しかしそんなエドセルに対する批判もある。
つまり、彼らは軍の任務としてこういった行為を行ったのであり、そういった人々
を英雄視するのは行き過ぎではないか、というわけだ。

たしかに、ニコラスの本に基づいて作られたドキュメンタリー映画
「 Rape of Europe」では、アメリカ軍の戦闘機がイタリアの教会や
歴史的建造物に爆撃し、徹底的に破壊する部分がある。
つまり連合軍は、一方で美術品を破壊する行為にも従事していたわけだ。

まあ、クルーニーの映画は勧善懲悪（アメリカが善）になるんでしょうけどね。
そのあたりどれほど自省を効かすか、クルーニーさんお手並み拝見です。

お断り

2012-01-09T19:47:00.000-05:00

移動中ですが、外付けのハードディスクの具合が悪くなり、
投稿が出来ない状態になりました。15日以降に(多分）投稿を再開します。

「ルネッサンス肖像画　ドナテロからベリーニまで」

2011-12-31T10:24:00.000-05:00

年末のマンハッタンは大混雑。今年はいつもにもまして海外からの観光客が多い。
42丁目のパブリックライブラリーに行ったら、正面入口に人が列を作っているので驚い
た。こういった人達は大抵、入口ホールのクリスマスツリーの写真を撮っておしまい。
しかし中には3階のリーディングルームまで上がってくる人もいて、
天井の絵を見上げたり、写真を撮ったりしている。
もっとも私が使う一番奥の美術の部屋はいつも静かだ。

我が家も人の出入りが激しく、仕事どころではない。
行き損なっていた展覧会にいくことにした。
昼間は芋の子状態なので夜7時頃に家を出る。(メトロポリタンは週末は9時まで開いている）
にもかかわらず、かなり混雑していた。

さて、内覧に行かなかった「ルネッサンス肖像画」展。

これはポスター。絵はポライウーロの「ある夫人の肖像」

この冬一押しの展覧会とあって、大変充実していた。
ルネッサンスといっても、この展覧会は15世紀の初期ルネッサンスが中心なので
画家としては、ドナテッロ、フィリッポ・リッピ、ヴェロッキオ、ピサネロ、マンテーニャ、
ギルランダイオ、ポライウーロ、ボッティチェリ、ベリーニなど。肖像画展ではあるが
胸像(彫刻）もたくさん展示されていたのも特徴のひとつだ。

ハイライトはボッティチェリの描いたシモネッタ・ヴェスプッチの肖像画二枚だろう。
この二枚を同時に見るだけでも、この展覧会に来る価値はある。
シモネッタ・ヴェスプッチはフィレンツェに実在した美女で、
ボッティチェリの絵画に登場する女性（｢ビーナスの誕生」など）の
原型になった人物でもある。しかし、実際にこのような顔だちであったのかどうかは
疑わしいとされている。実際に下の2枚を見ても、顔は違っているし・・。
多分、当時の美女の典型として、かなり理想型に近づけて描かれたのだろう。

フランクフルトのシュテーデル美術館蔵。本物は輝くようにきれい。（これは写真の状態悪し）

こちらはベルリン絵画館所蔵の作品　上の絵より表情がきつい

シュテーデルのものは、ベルリンの作品よりかなり大きな作品で、このままで全身を描きだすと
身長が3メートル近くなってしまうというだろう。肖像画としては例外的な作品である。

ハンス・メムリンクやロベルト・カンピンなど初期フランドルの作品も数点展示されており、
これを見ていると北の絵がイタリアに与えた影響も、その後、特にデューラーが初期の
ルネッサンスから受けた影響なども実感できて、面白かった。
全作品はこちらへ。
http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2011/the-renaissance-portrait-from-donatello-to-bellini?exhshow=art&rpp=6&pg=1

それから新しく出来た中東の美術品セクションへ行ったが、あまりに広くてびっくり。
考えてみればペルシャの美術品はこれまであまり重要視されていなかったので、
こうやって体系的に見ることはなかった・・・。
絵画というよりは、カーペットや工芸品が中心。

というわけで（何が？）、あっという間に大晦日。
日本はもう新年ですね。開けましておめでとう。
Hope and Peace to the World.

クリスタル・ブリッジズ美術館ーー評価と批判、そして企業文化支援の今後

2011-12-28T15:21:00.002-05:00

ウォルマートの創設者の娘、アリス・ウォルトンが作ったクリスタル・ブリッジズ
美術館（アーカンソー州ベントンヴィル）の話は前に書いた。
（http://2011westend.blogspot.com/2011/07/blog-post_26.html と
http://2011westend.blogspot.com/2011/08/blog-post_17.html ）

オープンは11月上旬。いろんな反応があり、最近になって主要メディアである
ウォールストリートジャーナル（ＷＳＪ）やニューヨークタイムズの美術評論家の評も
掲載されるようになっている。

反応はほぼ３つの分野に絞られている。

１，集められたコレクションの内容ーー植民地時代からのアメリカ美術の流れを
概観することができるという意味では総じて好意的だが、現代美術に関しては、
名前の知れている作家の小粒な作品が多いという指摘も。しかし、これはあくま
でも端緒であり、コレクションは今後発展していくだろうからそれを待ちたい
という意見が大半だ。

２．啓蒙（教育）やアウトリーチーーウォルマート財団からの寄付で、
入場料が無料になり、また各種教育プログラムも充実している。

３．建物　建築家はモシュ・サフディ。自然に囲まれた場所に建てられており
外部との関係が非常にうまくいっている。外光の入り方などもいいようだ。ただし、
建物が囲まれているはずの池は未完成、ジェームズ・タレルの作品（Skyspace）が
うまく働いていないというような問題はあるようだ。

さて、こういった好意的な批評とは全く別種の批判コラムを書いたのが、ブルーン
バーグ・ニュースで Viewというタイトルのコラムを書いているジェフリー・ゴール
ドバーグ。彼は美術の専門家ではない。
（原文はここ
http://www.bloomberg.com/news/2011-12-13/wal-mart-heiress-s-museum-a-moral-blight-commentary-by-jeffrey-goldberg.html ）

彼はこの建物をウォルマート全体で唯一｢アメリカ製品」だけを並べている施設だ、
と皮肉混じりに指摘する。

そして美術館にある次の3枚の絵をピックアップして、ウォルトンを批判する。

１．アッシャー・Ｂ・デュランドのKindred Spirit　(他のハドソンリバー派の
作品も含め、雄大なアメリカ自然が描かれる）ーーウォルマートの建物は
この自然を壊している。

２．ノーマン・ロックウェルのRosie the Riveter（第二次大戦時のアメリカを支えた
女性労働者の絵）ーーウォルマートの女性従業員は平均時給8・81ドルで、自分が
会ったウォルマートの女性従業員はホームレスで車の中で生活していた。

３．アフリカ系画家ジェイコブ・ローレンスのAmburance Callーー
ウォルマートは3週間前、今後雇われる従業員で週24時間以上働かない人には
健康保険を提供しないと発表した。

つまりゴールドバーグの言いたいことは、美術館を作るのではなく、その
お金でウォルマートの従業員の待遇を改善したらどうか、ということだ。

こういう意見はこの美術館の計画時からあった。ウォルトン家の資産の規模が
あまりにも大きく、ウォルマートがグローバリズムの頂点に立って、安
い労働力を搾取しているからだろう。ただ、こういった論調はつきつめると
企業や個人はその資産の多少にかかわらず、人道的なことにだけにお金を
使うべきであるということになる。それは極論すぎるし、そうすると
企業や個人(財団）の文化支援は不可ということになってしまう。
また、アメリカの美術館は全部個人の寄付（寄付の多少はあっても）で
賄われているから、それは成立しなくなる。

ただ、ゴールドバーグのコラムに、溜飲を下げるようなムードが漂っている
ことは確かだ。

さらに、イギリスでは、ＢＰ（ブリティッシュ・ペトロリアム、
石油掘削事故でメキシコ湾で大きな被害を引き起こした）からの寄付を
美術館が受けないように圧力をかける運動が起こっている。
ＢＰは美術館スポンサーの最大手の一つだが、社会性に反する企業からの
寄付はもらうな、というデモがテート・ギャラリーなどの外で行われていると
報道されている。

このように、今後、文化活動とその資金の問題については、世界中でいままでより
ずっと厳しい目が注がれるようになるだろう。

というわけで(何が？）、皆様良いお年を。

ヴィム・ヴェンダースの｢ピナ」３Ｄ

2011-12-26T19:20:00.000-05:00

ここんとこ絶不調の私はクリスマス週末も自宅にこもってコンピュータと
にらめっこーー昼間はそうなのだが、夜にはいろんな方の誘いを受けて
ちゃっかり外出している。

イブの日はイギリス男優R.Bとアメリカ有名ポップ歌手K.P夫婦が隣に越してきて、
明け方の騒音とパパラッチ被害に迷惑しているトライベッカの友人宅。
みんなで「彼らはもうじき離婚する」とか「ドラッグが見つかってアメリカに
入国できなくなる」とか、無責任なことを言いながら、ワインを飲んで
ニューヨーク周辺で取れたという魚介類をぱくついた。

クリスマスの日は、ジュリアードでヴァイオリンを教えている友人と映画とディナー。
その映画は、ヴィム・ヴェンダースが監督した３Ｄ映画「ピナ」
言うまでもなく、2009年に急死したピナ・バウシュのダンス映画だ。

３Ｄなので眼鏡をかけて見るのがめんどうだが、さすがヴェンダーズ。
ダンス空間を３Ｄ用にぴったり計算してあり、すばらしい出来だった。

映画の構想は昔からあったそうだが、彼はは３Ｄ技術が一般化してから
本気で作ろうと思ったらしい。しかし、撮影開始直前にピナが死亡。一時は
あきらめようと思ったが、ダンサー達のインタビューなどを入れた形で
追悼作品として撮影した。

「春の祭典」「カフェ・ミュラー」「満月」「コンタクトホフ」の4作を
ばらばらに分解して、再構成して見せているところもうまい。

そういえば、アルモドバル監督の「トークトゥーハー」の冒頭シーンではピナ本人が
「カフェ・ミュラー」を踊るシーンがあったっけ。

また、ダンスの背景が町中だったり、モノレールの車内だったり
グランドキャニオンを思わせるような地形の場所だったり（すべてドイツ国内で
撮影されたそうだが）これまた面白かった。

ピナの踊りは、生々しいところがあるので、それにすっかり感情移入して
終わったらぐったり疲れた。ピナはジュリアードでアンソニー・チューダーに
学んだので、ジュリアードの中の映画館でこの映画を見たのは偶然とはいえ、
なにかと感慨深い体験となった。

アメリカでは先週末公開されたばかり。日本でも2月には公開されるとか。
必見です。

ワシントン桜祭りーー北斎「富嶽三十六景」狩野一信「五百羅漢」展

2011-12-22T12:23:00.000-05:00

私が以前に投稿した来年の3月にナショナルギャラリーで行われる
若冲の「動植彩絵」の記事（http://2011westend.blogspot.com/2011/10/blog-post.html ）
のヒット数が多いので、関連した情報を。

毎年ワシントンでは桜祭りが行われるが、2012年は日本政府が桜をワシントン
に植樹して100周年にあたるので、特別にバージョンアップ。
3月20日から4月27日までに渡って、様々な行事が行われる。
（パフォーマンスとかパレードとか・・・）
ミシェル・オバマが実行委員会の名誉委員長なのだそうだ。

記念切手が出るという、私には嬉しいニュースもある。(笑）
ただ、デザインはもうわかっていて、下のように平凡なので、

うーーん。誰がデザインしたのだろうか・・・。

多分買うとは思うけど、使っちゃうだろうなあ・・・。

で、展覧会は若冲の他にサックラー・フリーア美術館で
北斎の「富嶽三六景」と狩野一信の「五百羅漢」の展覧会があることがわ
かっている。（のだが、実は同美術館のウエブサイトの予告にはまだ掲載されて
いない。ただ、プレスレリースはもう出ているので、行われることは確実だと思う）

「五百羅漢」は山下裕二さん監修で今年の春に江戸博で行われたものだが
全点は来ないようだ。これは3月10日から7月10日まで。

北斎のほうは3月24日から6月17日まで。これは全部で46枚展示される。
三六景といいながら、46枚とは？　と思うが、シリーズはあまりにも
人気があったので、後から10枚が足されたということ。

というわけで、3月末から4月にかけてワシントン方面へ行く予定のある方は
ぜひ、まとめてご覧ください。（サックラー・フリーア美術館の近所には
ランチを食べる場所がまったくありませんが、ナショナルギャラリーの中には
二カ所くらい、まあまあのカフェテリアがあります）

グランドセントラル駅のアップル店

2011-12-20T10:01:00.000-05:00

お気づきかもしれませんが、投稿が減ってます。
これから当分、こもって仕事する日々が続くので、多分この傾向は続くでしょう・・。

昨日は、日本からやってきた友人との食事で外出。
ついでにうわさになっているグランドセントラル駅内のアップル店(12月9日オープン）
を見てきた。

中央コンコースから階段を上がった東側のスペース。ここは元レストランがあった。
ちなみに中央コンコースの西側二階にはマイケル・ジョーダンがやっている
ステーキレストランがある。

階段の上がアップル。手前は、クリスマスキャロルを歌うグループ。

上がってみると、ものすごく広いのでびっくりする。レストランだったスペース
だけでなく、これまで使われていなかったスペースも活用しているからだ。こんな
部屋があるの知らなかった・・という感じ。

内容は、他のアップルの店と変わらない。テーブルの上に製品が並んでいて、ジニア
ス・バーがあって・・・。従業員は、なんでも300人以上いるのだそうだ。それと、
白い雑巾を持って掃除している人も何人もいた・・・。

赤いＴシャツが店員。グラセンは天井が高い・・・。

ニューヨークでは5軒目。

問題は騒音だ。クリスマスシーズンなのでいつもより多分人が多いと思うが、かなり
うるさい。ジーニアスバーに用事があって来たら、相手のいうことが聞き取れるだ
ろうか・・・。それが心配。

まあ、私はリンカーンセンターの側の店に行くでしょうけど・・。

リズ・テイラー競売とメディアの冷めた目

2011-12-15T15:43:00.001-05:00

エリザベス・テイラー遺品競売がはじまっている。（12月13日から17日）

西49丁目、クリスティーズのウィンドー

競売は熱狂的なのだが、それを見るメディアの目は冷めている。
それが対照的で面白い。

競売に先立って内覧会が行われたが、まずこれが顰蹙を買った。
「展覧会」と称して、競売にかける品物を展示し、入場料を取ったのである。
それも30ドル。メトロポリタン美術館だって25ドルなのに！とアート関連のブログでは
批判の声が高かった。
しかも、いつも行われるメディア向けの内覧(無料）は行われなかったのだ。

でも、展覧会は満員だった。大部分はホリディシーズンの観光客。
リズのファン世代のおばさま方が洋服や小物（バック、ラゲッジ、スカーフ、靴
アクセサリーなど、うん千点が並んだ）に見入っており、
「あらー、結構お値段がリーゾナブルだわ」という声があちこちから聞こえた。
そう、ドレスやコスチュームジュエリーなど評価額は数百ドルのものもたくさんあ
った。それだったら「リズの形見に欲しいわ」となり、多くの人が書面入札を
申し込んでいた。

評価額がうん百ドルでも、競売では驚異的な値段になるのがセレブ競売の特徴だ。
初日の宝石競売では、6万ドルのティアラが420万ドルで落札された。
最高額は真珠のネックレスが1180万ドル（評価額は200~300万ドル）
二日目のドレスでは、クリスチャンディオールのガウン、評価額4000〜6000ドルが
36万ドルで落札された。（これを買ったのはどこかの美術館らしい）

私は友人を連れて「展覧会」に行ったのだが、30ドル払ったことを猛烈に後悔した。
(友人は楽しそうにしていたのでよかったのだが）
絵のコレクションが売りに出されるというのが私の興味だったが、
絵は10枚足らず。それもすべて来年、別の競売で売られる。
一枚、フランス・ハルスの作品があって、リズ・テイラーとハルスの接点は
どこにあるのか、考えても全然わからなかった。(笑）
それにしてもこういった絵（ゴッホも一枚。ルノアール、ピサロなど）
自分で買ったのか？それともプレゼントなのか、気になるが。

一昨日から毎晩送られてくる競売結果を読んで、1996年にサザビー
で行われたジャクリーン・オナシス競売を思い出した。
私はこのとき月刊文藝春秋に原稿を書いたのだが、評価額1万円ほどの
踏み台(キャロラインが子供のとき使った）が3百万円を超してしまったとき
の驚きはいまでも忘れられない。ジャクリーンがつけたという模造真珠の
ネックレス(変色していたのに）も2000万円で落札された。
これは模造真珠であるところに価値があったのだ。

あのときはメディアも熱狂的だった。
競売に参加している人たちにも「歴史を買っている」という
雰囲気があった。

しかし、今回は妙に冷めている。
メディアも無視。あるいは記事の扱いは極小だ。

ドレス、宝石とコスチュームジュエリー、ファッション小物・・・。
山のような物、物、物・・・リズはどうやって保管していたのだろうか。
オナシス競売的な言い方をすれば、
これはハリウッド・セレブの歴史を買うーーということなのか。

2011年は、タイム誌の「今年の人」にThe Protesterが選ばれた年なのだ。
リズ・テイラー競売はやっぱり世の中の方向と大きくかけ離れている。
たとえ、売上げがエリザベス・テイラーＡＩＤＳ財団に寄付されると言われても
それは変わらない。

おまけ。ロックフェラーセンターのクリスマスツリー

Leonard Live--展覧会のバーチャルＨＤ映像、世界公開へ

2011-12-11T15:49:00.000-05:00

ロンドン・ナショナル・ギャラリーで行われている展観会
"Leonard da Vinci: Painter at the Court of Milan" の実況中継ＨＤ映像が
全世界で公開されるというニュースが、ＮＹタイムズやＬＡタイムズで
報道されている。

タイトルはLeonard Liveで、長さは100分。展覧会が始まる前日に録画された
ものだということだ。

上映は2012年の2月16日からということしか現時点ではわからない。
日本も上映地域として名前は挙がっているのだが、詳細は不明。
判明した時点でお伝えする。

メトロポリタンオペラで行われているオペラのＨＤ映像が映画館で公開される
ようになったのは数年前だが、これは劇場で見るよりよく見えると好評だ。
これと同じような方式と考えればいいのだろう。

でもやっぱり実物の展覧会を見ることはできなそう（一日500枚の当日券にチャレンジ
する人は別かもしれないが）というのは、なんかつまんないなあ。

イームズ作品に見る夫婦・グループ共同制作の難しさ

2011-12-10T17:54:00.000-05:00

ちょっと前からどうしてもヴィデオ映像をブログにはめ込むことができなくなって、
苦悩している私である。前は問題なかったのに・・・。

というわけでユーチューブの映像は下のリンクで見てくださいませ。
http://youtu.be/-jGUVjX9S9s

映像は Ice Cube Celebrates the Eames　というタイトルで、
ラッパーのアイス・キューブが、チャールズ・アンド・レイ・イームズ作品を
讃えているビデオ。特にあのイームズ邸にフォーカスしている。
これは、いまロサンゼルス一帯で行われているアートフェア、Pacific Standard Timeの
プロモーション・ビデオだ。

ラッパーとイームズって、なんだかミスマッチな感じもするが、
アイス・キューブは若い頃に建築ドローイングを習った時代があって
それ以来イームズのあのシンプルな空間が好きなのだそうだ。

イームズといえば、ちょっと前にEames: The Architect and the Painterという
ドキュメンタリーを見た。

イームズは、恐らく20世紀アメリカで最も影響力があった産業デザイナー
だと思う。私は80年代中頃に、イームズの仕事に関する印刷物を執筆・
編集するチャンスがあって、そのときにまとめて作品を見た。

イームズといえばイームズチェアなのだろうが、私にとっては
『パワーズ・オブ・テン』を頂点とする数々の映画、そしてマルチメディア
展示デザインの元祖という側面のほうがインパクトが大きい。
まさに、ビジュアルコミュニケーションの源流がここにある。

展示デザインと編集は、複雑なアイデアをどうやって見せていくか（視覚的な意味
だけに限らない）という点で、よく似た点があり、その意味で私もイームズから
多くを学んだと思う。（というか、思いたい・・）

で、このドキュメンタリーも彼らの仕事を見せるものだと思って出かけたのだが
期待とは違って、内容はもっと人間関係よりだった。

映画館の前に貼ってあったポスター

つまり、チャールズとレイの関係、イームズ・スタジオ（現在も存在している）の
メンバーとイームズ夫妻の関係など、イームズの人柄とその周辺に焦点を当てたもの
だったのだ。主な業績も紹介されたが、映画が言いたかったことはイームズの作品は
チャールズ・イームズ個人の作品ではなく、レイ、そしてスタジオの共同作業であっ
たという点だと思う。

レイの貢献が非常に大きかったという点、これはここ10年くらいの間に、フェミニ
ズムも影響もあってか、作品のクレジットがチャールズ・イームズから、
チャールズ・アンド・レイ・イームズという名称に変わっており、
理解されるようになってきている。ウィキペディアも英語ではCharles and Ray Eames
になっている。(日本語ではまだチャールズ・イームズだ）

同様に、スタジオで働いたメンバーの貢献も相当大きかったようだ。しかし、チャー
ルズの存命中、スタジオで働いた人々の貢献がクレジットされたことはなかった。

ドキュメンタリーでは、かつてのスタジオメンバー（現在働いている人も）が大勢登
場し、主としてイームズ夫妻の人柄やライフスタイルなどについて様々な証言が引き
出されている。証言者には、チャールズの恋人だった女性も含まれており（スタジオ
で働いていたわけではないが）これはびっくりした。
こういうことは、レイが死んだから可能になったのだろう。

だからといって、映画にはセンセーショナルな所は全くない。
でも、チャールズに心酔している人が見たら、少しがっかりするかもしれないなあ。

作品は現在もIFCで上映中である。

ケンウッド・ハウス改築で『ギターを弾く女」はナショナル・ギャラリーへ

2011-12-06T14:08:00.001-05:00

美術館の改築、本当に多い。
2012年初夏から、ケンウッド・ハウスが改築（閉館）になるので、あそこにある
コレクションのめぼしい作品（レンブラント、ハルス、ヴァン・ダイクなど）は
巡回展としてアメリカ（ヒューストン、ミルウォーキー、シアトル）をまわることになる。

ケンウッドハウスの外観

唯一の例外はフェルメールの「ギターを弾く女」で、状態が悪いため「旅行」はでき
ない。なので、ロンドン・ナショナル・ギャラリーに展示される。その前に、はじめて
科学調査が実施されるというから、何か面白い結果が出るかもしれない。

ケンウッドはきれいな美術館だけど、行くのが不便だから、ナショナル・ギャラリーで
見られるというのは便利だ。いつから展示されるかは、来年になって発表されるそうだ。

木製スプーンの工芸作家

2011-12-06T11:42:00.000-05:00

複雑なことばかり書いていると疲れるので、今回は気楽な話題。

毎年12月の最初の週末、コロンビア大学の近くのニューヨーク大聖堂
（セント・ジョン・ザ・ディバイン）で、クラフトフェアがある。メイン、
ヴァーモント、ニューハンプシャーといった州から工芸品を作っている人達が
やってきて、ブースを出す。ヴァーモント州で農場を経営している友人が毎年
参加して、手織りのマフラーを売るブースを出すので、
私も毎年フェアに出かけている。

しかし、毎年マフラーを買って家族・親戚にプレゼントしていたが、みんなに
行き渡ってしまったので、昨年あたりからはフェアでは別のものを買うよう
になっている。

で、今年はこれ↓

全長25センチ。持ち手のところに木のこぶが残っているのがいい。サービング・スプーンにするつもり。

ニューハンプシャー州で、木製のスプーンを専門に作っているダン・ダスティンさんの
作品。木工作家は多いが、スプーンだけを作っている人はめずらしいかも。ブースに
いろんなサイズの木製のスプーンがずらりと並んでいる様子はなかなかきれいだった。

特に、ものをすくう部分のカーブがなんともいえず繊細で、しかも非常に薄く削って
あってつるつるしている様子は、木製というよりは動物の骨のような感じがする。

私の写真では魅力が伝わらないかもしれないが・・・

使っているのはライラックやリンゴの木。ビーズワックスやくるみオイルを塗り
ながら、木を曲げたり、削ったりと気長に作るらしい。

価格は65ドルだった。あいにく現金は50ドルしか持っておらず、クレジットカードは
取らない（「銀行は嫌いなので」）のだそうです。「小切手を送ってくれれば
いいですよ」と奥さんが住所を渡してくれた。

一緒にくれたパンフレット（？）

そんなあ、私が小切手送らなかったらどうするの？　もちろん送りますけどね。

というわけで、これから毎年木のスプーンを買い続けることになるような予感がする。

有名な老舗画廊ノドラーを廃業に追い込んだ贋作事件

2011-12-05T13:09:00.001-05:00

ノドラー商会、ノドラー画廊、どちらの呼び方でもいいが、
ノドラーといえば19世紀からアメリカの美術界を牽引してきた老舗画廊だ。

フリックもJ.P.モーガンも、そしてメロンやロックフェラーも、ノドラーから
美術品を買った。Knoedlerというややこしいスペリングのせいで、日本では
学術書でもクヌードラーなどというカタカナ表記が横行しているが、
ノドラーが正しい。

ちなみに、フリック・コレクションのフェルメール「兵士と笑う女」
「稽古の中断」、ワシントン・ナショナル・ギャラリーの「赤い帽子の女」
「フルートを持つ女」（フェルメール帰属ではあるが）もノドラーの仲介で
売られた作品だ。

そもそも、ノドラーはヨーロッパの名門画廊グーピル商会
（アドルフ・グーピルが設立。フィンセント・ファン・ゴッホの叔父さんも
パートナーの一人だった）で働いていたマイケル・ノドラーが、
1846年にグーピルのニューヨーク店を買い取り、自分の名前ではじめた
画廊だ。それから百五十年以上にわたって、アメリカの蒐集家に貢献してきた。

ノドラーの専属アーティストには、ハドソンリバー派のチャーチ、ウィンスロー・
ホーマー、肖像画家のサージェント、ミルトン・アヴェリー、ポロック、
フランケンサラー、ステラなどがいる。

しかし、マイケルの息子、ローランド・ノドラーが死ぬと、ノドラー商会も
財政的な問題で身売りすることとなった。1970年代に、石油王
アーマンド・ハマーがノドラーを買って、以降、アーマンドの孫のマイケル・
ハマーがノドラーの会長となった。

その名門ノドラーが、11月30日に突然店を閉じた。
同社は否定しているらしいが、ノドラーはどうやらスケールの大きな贋作事件に
関連しているようだ。

ニューヨーク・タイムズ、ブルーンバーグなどによると、贋作として問題に
なっているのはロバート・マザーウェル、マーク・ロスコー、リチャード・
ディベンコーン、ジャスパー・ジョーンズといった20世紀アメリカのブルーチップ
アーティストの作品。

その多くは、ロングアイランド在住のグラフィラ・ロザレスという画商がノドラーに
持ち込んだ作品で、ロザレスはそれらがあるコレクター（このコレクターは作品を
1950年代にアーティストから直接購入したと主張）から出ているとしている。

ノドラーはロザレスから仕入れたこれらの作品を販売しており、そのうち何点かに
関して、訴訟が持ち上がっている。こういった一連の動きにかかわったノドラーの
ディレクター、アン・フリードマンはすでに2009年に辞任している（が、美術商を
営んでいる）。

これらのアーティストの作品は贋作が作りやすいので有名であり、したがって
それを防ぐためにカタログ・レゾネや真贋を判定する財団のチェック機能が
そなわっている。そうやって、自衛しているのだが、今回はそれを見事にすり
抜けられてしまった。それはノドラーという老舗の名前を
買い手が信じたからなのだろうか。

数年後に売ろうとして競売会社に持ち込んでみると、信憑性に問題があるという
理由で拒否されたとか、財団がチェックすると画家が描いた年には存在して
いなかった絵の具が使われていたことがわかったーーということで、買い手は
ノドラーや他の画商を訴えることになったというわけだ。

では、ロザレスの背後にいるコレクターとは誰なのか？　
メキシコとスイスの住人であるJohn Gerzoという名前の人物で
父からコレクションを受けついだということだが、それ以上の情報は
わからない。どうやら国際的な贋作組織ではないかと思われる。

ノドラーが店を閉めた翌日、ノドラーから2007年にポロック（170万ドルで）
を買ったイギリス人のヘッジファンド経営者が、ノドラーとアン・フリードマン
相手に訴訟を起こしている。

ノドラー側は、閉店と贋作事件とは関係ないと主張している。
ノドラーは2004年から2005年にかけて店の内部を大規模に改装した。
ところがリーマンショックで、美術界は大きな打撃を受けた。
そんな財務上の問題が背景にあって、今回の事件が最後のプッシュになった
のでは。

いずれにしてもノドラーの名前が消えるのは残念なことである。

全貌が読みたい方はニューヨークタイムズの記事をどうぞ。
http://www.nytimes.com/2011/12/03/arts/design/federal-inquiry-into-possible-forging-of-modernist-art.html?scp=2&
sq=Knoedler&st=cse
(ただし、定期購読者でないと全文読めないかもしれませんが）

『ニューヨーカー』の無料アプ（iphoneとアンドロイド用）

2011-12-04T13:51:00.000-05:00

雑誌ニューヨーカーが、無料のiphone用アプを提供しているというので
ituneストアからダウンロードしてみた。

これは雑誌の巻頭にあるGoings on around townのアプ・バージョンで、iphone, ipod
タッチ、ipad用。アンドロイド・バージョンはコンデナスト・デジタルのサイトから
ダウンロードする（のだと思う）。

内容は紙バージョンと同じで、ニューヨークの催しものだ。映画、ブロードウェイ、
アート、ダンス、クラシック音楽、などジャンル別のリストが、日時やロケーション
別に見られるようになっている。

しかし、このアプの売り物はなんといってもニューヨーカーの書き手の推薦する
催し物だろう。まず、My New Yorkというタイトルで、各書き手が自分のお勧め
イベントと短い文章を寄稿している。

もっと面白いのはオーディオ・ツアーで、カルヴィン・トリリンがEating Downtown、
パトリシア・マークスがVintage Shopping、ピーター・シェルダールがTaking in the
Frick、そしてポール・ゴールドバーガーがWalking on the Westside。実際に歩きながら
聞けるようになっている。

個人的には美術評論家シェルダールのフリック・コレクションのガイドと、建築
評論家ポール・ゴールドバーガーの建築ガイド（ハイラインを歩きながら、
そこから見えるジャン・ヌーベルやフランク・ゲリーの新建築やより古いチェルシーの
建築物のガイドをする）がおもしろかった。

これらはオーディオ・ガイドなので、iPadで聞く人はビジュアル的に物足りないかも
しれない。ガイドは20分くらいだが、実際に現場を歩きながら聞く場合は（録音を
一時的に止めたりしながら聞くから）もっと時間がかかるだろう。

ニューヨークに遊びに来る人にはもちろんのこと、ニューヨーク住人にもお勧め。

とはいうものの、私のiphoneは非常に古いバージョンなので、途中でフリーズしたり、
勝手に止まったりと問題続出だった。

ああ、早く４Ｓを買わねば。

交通安全とHaikuーーＮＹ市の不思議な安全標識

2011-12-01T17:05:00.003-05:00

今日から12月、やはり寒くなった。

ここのところ机の前に座っている時間が多くて、あまり外出していない。
今日は用事があって、コロンバス・サークル周辺へ。
セントラルパークの端っこに、恒例のホリディマーケットが出ている。

昼間は空いている。夕方どきになると灯りが点り、人が集まってくる。

真ん中にコロンブスの像が見える。背景はタイムワーナー・ビル。

ヨーロッパではよく見られる光景だけど、ニューヨークでもユニオン・スクエアや
ブライアントパークなどで、ホリディマーケットが立つようになった。ちょっとした
ギフトやお土産、アクセサリーなどを売っている。私はこういったマーケットや市が
好きなので、ついつい寄り道してしまう。。。

しかし、これは今日の本題ではない。
本題はこちら。

やはりコロンバスサークル周辺の道路で見つけた。
実はこれ、交通安全の標識なのである。2，3日前の新聞に出ていた。
思い切ったデザイン、そして標語は、な、なんと俳句なのである。
というか、Haikuである。（英語圏ではHaikuは、季語がなくてもいいらしい。)

しかし、このHaiku、翻訳がけっこうむつかしい。首をひねってしまった。

上のサイコロ頭の作品は、
「宝くじに賭けるような危険は避けるくせに、平気で信号無視」
大幅字余り。すいません。

開けたドアにバイクがぶつかっている作品は
「自転車専用道路のそばで車が止まる。サイクリストには思いがけないドア賞が当たる。」
これも大幅字余り（笑）。ドア賞って何？と言いたくなる。raffleってくじ引きのこと
だから、くじに当たるのとドアが自転車に当たるのと、かけているのでしょうけどね。
確認しないでドアを開けると、後から来た自転車がそれに当たるっていうのは
よくあるケースなので、気をつけなさいっていうことなんだろうが。）

これは、ニューヨーク市の交通局とSafe Street Fundが一緒にはじめた安全キャンペ
ーン。市内の約２００カ所に、この標識が貼られ、市民に安全を促すというもの
だそう。

ちなみに他のHaikuには

She walks in beauty
Like the night. Maybe that's why
Drivers can't see her.
とか
Imagine a world
Where your every move matters.
Welcome to that world.

なんていうのもある。これって、歩行者に対して言っているのか
ドライバーに対して言っているのか、わかりにくい。ちなみにスペイン語の
Haikuも。

まあ、こんな風に人目を引くサインを出して、みんなに考えてもらう（首を
ひねってもらう）ことが重要なのです、と好意的に解釈しましょう。

全貌を知りたい方は交通局のウエブサイトへ。
http://www.nyc.gov/html/dot/html/safety/curbside-haiku.shtml

クリスチャン・マークレーの[The Clock]

2011-11-28T21:19:00.000-05:00

感謝祭の祭日はボストンへ行っていた。
感謝祭ディナーは、義理の弟が焼いたターキー。
翌朝、そのターキーの残りを細かく刻んで、葱と一緒に入れて玄米がゆを作ったら
美味でした。

感謝祭翌日は、ボストン美術館にクリスチャン・マークレーの話題のビデオ作品
The Clockを見にいった。
感謝祭後の金曜日なので混んでいるかなと思ったらそうでもなく、
5分くらい並んだだけで入れた。
みんなきっとBlack Fridayの買い物に走って、美術館どころではないのだろう。

この作品は今年のベネチア・ビエンナーレで金獅子賞をとった作品で、
全世界の映画から時計や時間に関する場面だけをサンプリングして作った作品で、
長さは24時間。
作品の中を流れる時間は、サンプリングされた作品に登場する時間と一致し、
しかもそれが現実の時刻とも一致するという入れ子的な作品。

試写室に入ったのはちょうど3時だった。
作品の中では、次々と3時XX分に事件が起こる映画の場面が進行する。
ウディ・アレン作品から、ウエスタン、日本映画、ドイツ映画と、実際の時間が経過
するにつれて、サンプリングされる映画のシーンも3時5分、3時7分、3時10分と徐々
に変わっていくが、映画のテンポが速かったり、ゆっくりだったり、絶妙の編集で
続いていく。

私は、1時間ほどで,後ろ髪を引かれる思いで出てきた。（その後に用事があったので）

ボストン美術館では、9月から10月にかけて24時間の上映会を何度か開催したが
それ以後は美術館の開演時間内で作品を上映している。つまり毎日10時の開館時
から閉館時まで。だからマークレーのビデオも、10時から、7時で閉館の日は7時まで
の分に限って上演をしている。

料金は美術館の入館料（大人は22ドル。結構高くなったなあ）に含まれている。
今年の12月31日まで上映されるという。もしかして、もう一度来るチャンスが
あるかもしれない。

このビデオの制作の手間はすごい。多分、何千もの映画をリサーチしたのだろうと思う
（上映会場の入口にリサーチャーの名前がずらりと書いてあった）。サンプリングさ
れる映画の長さが1分だとしても、（60ｘ24で）1440本の映画が必要なわけで、
その数倍の映画をリサーチしたのだろう。

普通に人間が活動している時間帯に何かが起こる映画をサンプリングする
のは容易（もちろん作業は大変だが）としても、
朝の2時1分とか3時22分などという時間帯になにかが起こるような映画はどのくらいあるのだろうか。
そういった時間帯に相当する部分も、見てみたいものだ。

この作品はエディションが６つある。作品の値段は50万ドル。ロサンジェルス郡美術館
と個人が購入していて、残っているのは4点。ボストン美術館はカナダ国立美術館と
共有する条件で、費用を折半してこの作品を購入したそうだ。そうすると残りは
3点ということになるが、3点うち2点は共有を条件にすでに購入が決まっているらしい。

日本では夏に横浜トリエンナーレで上映された、らしい。

ダ・ヴィンチ展の切符が、オンラインで再販されている

2011-11-25T21:55:00.002-05:00

やっぱりね。

ロンドンのダ・ヴィンチ展の前売り券がすでに全部売り切れたことは書いた。
http://2011westend.blogspot.com/2011/11/blog-post_15.html）

ところが、ニューヨークタイムズ他のニュースメディアが、それらの前売り券が
ebayなどで再販されている、と報じている。

ためしにebayのウエブサイトに行ってみたら、1月20日の切符2枚が競りにかかっていて
17人が競りに参加しており、101ポンドまで値段が上がっている。（実際の価格は
1枚16ポンド）。1月29日の切符4枚も競りにかけられており、こちらは最低価格が
600ポンド（約930ドル）と売り主は強気。いまのところ誰もこの競りには
参加していないが。

ロンドン・ナショナル・ギャラリーはこういった切符の再販を固く禁じていて、
再販された切符は無効になる、と発表。ebayなどのオンライン会社に対しても
切符の販売を禁じるように求めている。

結局、私は買いそびれてしまったから（だって、いつロンドンに行くかわから
なければ買えないわけで）、オンラインで切符を買う仕組みは想像するしかない。
クレジットカードで買うのだろうが、そうすると切符には本人の名前が印刷されて
くることになるのだろう。

ということは、入口でIDをチェックされる？　
でも、私が友人といくことにして2枚買って、私が行けなくなって、
友人が別の人を連れて行く場合はどうなるのか？

そう考えると、どうやって再販とそうでない切符をチェックするのか、わからなく
なってきた。BBCのニュースクリップでは、美術館側はどんな方法で再販だと見破るのか
その方法を明らかにしていないと書いてある。

うーん。どんな方法なのか、知りたいなあ。それとも、はったりで
言っているだけなんだろうか。。。？

ガードナー美術館盗難事件で家宅捜査ーーでも、空振り

2011-11-23T10:32:00.003-05:00

今朝のボストン・ヘラルド紙に、ボストン警察が10月25日アンソニー・カルロ
（62歳）という元犯罪者の自宅に、ガードナー美術館盗難事件の件で強制捜査
に入ったという記事が載っている。

残念だが、結果は空振り。

アンソニー・カルロの自宅は、ボストンから車で約1時間弱のウースターにある。
令状の内容は、ガードナー事件に関連して絵画やその他の証拠物件を探している
というものだったが、10時間におよぶ捜査の末、彼らが押収したのは、
昔の絵はがきなど数点だったそうだ。

カルロは、10年前に麻薬関連の軽罪で捕まったことがあるが、それ以来カタギの
生活をしている、と主張している。彼は壁に穴をあけられたり、ソファを破かれたり
と家の中をメチャメチャにされたことをなげいているが、写真を見るとほんとに
壁にはぼこぼこと穴があいていてひどい状態。
（記事は
http://www.bostonherald.com/news/regional/view.bg?articleid=1383174&srvc=rss ）

「一度犯罪を犯すと、一生犯罪者扱いされる」と、カルロおじさんはぼやいている。

この記事によると、彼は1972年にあったウースター美術館の盗難事件の際、絵を取り

今年の夏に行ったウースター美術館。

戻すのに協力したとか。この盗難事件では、レンブラント、ゴーガン、セザンヌとピ
カソが盗まれたが、すべて取り戻され、主犯は5年の刑期を終えている。カルロおじ
さんがどのように協力したのかは、調べてもわからなかったが・・・。

FBIもガードナー美術館もノーコメントということだが、水面下で何かが動きはじめた
と思いたい。
（これに関しては前の投稿↓を参照のこと
http://2011westend.blogspot.com/2011/06/blog-post_28.html ）

美術品を持っているときには、くれぐれも飲み過ぎないように。

2011-11-22T12:01:00.007-05:00

美術犯罪には、ときどきとんでもなく奇妙なエピソードが絡まってくる。

たとえば、ボストンのガードナー美術館で1990年にフェルメールやレンプラントなど
13点が盗まれたとき、盗まれたレンブラントの絵を東京の某実業家私邸で見たという
証言に基づいて、FBIがその家に捜査員を派遣したところ、複製だったという話。
当時はまだ完全にバブルが弾けておらず、日本人が自宅で名画を見せびらかして
いてもおかしくなかったーー多分、外国のマスコミやFBIはそう思ったのだろう。

この話、当時いろんな新聞にまことしやかに書かれたのだが、果たして
本当だったのだろうか？　盗品を見せびらかす日本人実業家？　そんな人がいたのか？
その実業家が名乗り出てくれると面白いが、まあそんなことはないでしょうね。

これから書くコローの絵が関連した詐欺事件にも、そんな「エーッ！？」的な
エピソードが関連している。

問題の絵は、カミーユ・コローの「少女の肖像」。
(作品の写真は著作権があるようなので、ここではお見せできないが、
http://www.granger.com/results.asp?image=0104907&itemw=4&itemf=0002&itemstep=1&itemx=2
このリンクで見てください。）

この絵は、かつてはロサンゼルスのハマー美術館（石油王アーマンド・ハマーの
コレクションがベースの美術館）に展示されていた（が、ハマーの所有ではなく
某財団から貸与されていたらしい）、2007年に売りに出された。

で、登場するのはトーマス・ドイルという詐欺師である。
ドイルは2010年の7月、ゲリー・フィッツジェラルド氏にこの絵を110万ドル
で共同購入しようという話を持ちかける。170万ドルで売れる可能性がある、
というのがその理由だった、彼が88万ドル、自分が22万ドル払うという
分担だ。フィッツジェラルドはドイルの話に乗って、88万ドル支払った。

一方ドイルは、別のディーラーからその絵を77万5000ドルで購入する。
この時点で10万5000ドルを懐に入れたわけだ。

ここまでは単純な詐欺。
とはいうものの、絵画の売買の背後にある欲が渦巻く世界を垣間見せ
てくれるようで、面白いことは面白い。
話が奇妙になるのはこの後である。

ドイルはこうして入手した絵を、こんどは購入してくれる人物を捜しはじめる。
そしてパートナーのジェームズ・ハガティと一緒に、マーク・ホテルの
バーで、あるイギリス人の画廊経営者に会って絵を見せる。しかし、
この人物は絵に興味を示さなかった。これが2010年の7月28日。

翌日、ハガティが自宅で目を覚ましたら、絵がないことに気づいた。
そして、飲み過ぎたらしく、昨晩のことをまったく覚えていなかった・・・。

ホテルのセキュリティカメラで、イギリス人が出ていってから、1時間後
にハガティが絵を持ってホテルを出たことがわかっている。
そしてそれから約2時間後にハガティが自分のアパートに戻ったときには、
絵を持っていなかったことが、やはりアパートロビーのセキュリティカメラ
に記録されている。

ハガティーは絵をどこかに隠しているに違いないとして、ドイルのガールフ
レンドはハガティを訴えたのだが、その過程でドイルがかつてドガの彫刻を
盗んだ罪で2年間刑務所にいたことがわかり、訴訟を取り消すという一幕
もあった。

さて、絵の行方は？　

9月12日、81丁目と五番街の角にあるアパートのドアマンがその絵を持って
警察にやってきた。彼は7月29日に、アパートの外の植え込みの中に
ある絵を発見し、アパートに住んでいる誰かが忘れていったのだろうと
思ってロッカーに入れ、バケーションに出てしまった。帰ってきて、
自宅へ持ち帰って壁に掛けておいた。友人たちに指摘され、調べてみた
ところ、新聞などで話題になっている絵だったので、驚いて警察に
持ってきた、というわけだった。

要するに、マークホテル（77丁目とマディソンアベニュー）を出たハガテ
ィーは（その時点で酩酊していたのか、それとも別のバーに行ったのか
はわからないが）81丁目のアパートの植え込みに絵を置いてきてしまった、
ということらしいのだ・・・。

よっぽど重かったのか？
それとも邪魔だったんでしょうかね？
それでも、ちゃんと自宅には帰ってきた・・・。そのあたりが
酔っ払いの不思議なところかもしれない。

この11月21日、ドイルは詐欺罪で懲役6年を申し渡された。

では、これまでFBIが保管してきた絵はどうなるのか？　
多分、絵は売られ、フィッツジェラルドは自分が投資したお金を
回収することになるだろう。

しかし、この絵、現在は135万ドルの価値があるとされているらしい。
ということは、フィッツジェラルドはもしかして「詐欺にひっかかった」
というよりは「とてもいい投資をした」ということになるのでは？　

やれやれ・・・としか言いようがない。

アイ・ウェイウェイ、240万ドルの税追徴金の半分を支払う

2011-11-20T23:11:00.000-05:00

アイ・ウェイウェイが政府に拘束され、やがて拘束から解かれた背景はかなり
前に投稿した。（http://2011westend.blogspot.com/2011/06/blog-post_29.html）
中国政府は、彼（の会社）が脱税していると主張しており、アイは政府から240万ドル
の追徴金を請求されている。

そして彼が数日前にその半分に相当する130万ドルを支払ったとワシントンポスト
などが報じた。
ワシントンポストの記事はここ。
http://2011westend.blogspot.com/2011/06/blog-post_29.html

アイ本人は脱税していないと主張している。
税務署に異議申したてをするためには、半額を「保証金（deposit)」
として支払うことが必要で、保証金を納めてから60日
以内に、税務署に対してアクションを起こす。
130万ドルは彼の支援者たちが援助したようだが、そのあたりは
明らかにされていない。アイは、法律の範囲内で闘っていくとしている。

一方、アメリカでは2012年にアイの大規模な個展が予定されている。
ワシントンDCのスミソニアン博物館群内の現代美術館であるハーシュホン
美術館で、6月から9月まで。（この展覧会は2009年に森美術館で行われた
ものがベースになっている）それに先行して、やはりスミソニアン博物館
群のアーサー・サックラー・ギャラリーでも4月末から約1年間、
アイの作品展が行われる予定だ。

こういった個展は、アイが姿を消したときにヒラリー・クリントンがそれに
懸念を示したのと同様、アイに対するアメリカの間接的なサポートを意味することに
なるだろう。

ダヴィンチ展、すでに切符は全部売り切れ・・・

2011-11-15T09:32:00.000-05:00

以前に「サルバトール・ムンディ」が本物だと投稿したとき
http://2011westend.blogspot.com/2011/07/blog-post_12.html
ロンドンのナショナル・ギャラリーでレオナルド・ダヴィンチ展が行われると
書いたが、11月9日からそれがはじまった。

会期は2月5日までだが、なんと日時指定の前売り券はすべて売り切れだとか。
当日券は毎朝500枚売り出されるが、今の時点でも列は長い。
どこかで買い占めている人がいるのだと思うけど。

BBCのニュースクリップを見て我慢しようかと思ったが、
よけいに展覧会に行きたくなった。
（http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-15635853）
（BBCニュースのクリップはアメリカ以外でも見ることができると思うが、
ダメな場合はYou Tubeで同じ物を捜してみてください）

こちらのニュースクリップも詳しい。
http://www.youtube.com/watch?v=uL02KhMuAbc

見られないと思うと悔しいのだが、冷静に考えると
見たことがないのは、エルミタージュの「リッタの聖母」と
チャルトリスキ美術館の「白貂を抱く貴婦人」くらいなのだ。
「音楽家の肖像」はミラノで見たし「最後の晩餐」はレプリカだ。

問題は「岸壁の聖母」で、2枚同じ会場で見られる
のはこれが最初で最後。
それは本当だろうが、別々なら問題ない。
ロンドン・ナショナルギャラリーとルーヴルでは常設されるからだ。

謎に満ちた「サルバトール・ムンディ」は多分どこかで見ることできると
思う。と、まあ、負け惜しみをいってもはじまらないか・・・。

カリフォルニアの美術品再販法　（２）

2011-11-14T17:25:00.001-05:00

先週、セカンダリー・マーケットの仕組みに関して書いたこと
http://2011westend.blogspot.com/2011/11/blog-post_08.html
の続編。複雑な問題は、一度気持ちが離れるともどるのに結構苦労する・・・。

カリフォルニア州では、カリフォルニア在住者が美術品（ただし1000ドル以上）
を転売した場合、あるいは売買が州内で行われた場合に、アーティストにその代金の
5％を支払うことを義務付けた法律（California Resale Royalties Act）がある、
という話まではパート１で書いた。これと同様の法律はイギリスにあり、また
来年からはEU全域で効力を持つようになる。

カリフォルニアのこの法律の場合、ニューヨークの競売会社で物が売られても、
作品を売りに出しているコレクターがカリフォルニアの住人ならば、適応されるわけ
だ。実際、NYタイムズの記事によれば、法律が出来た1973年以来、合計で32万8000
ドルが再販によるロイヤルティとして、約400人のアーティストに支払われた。

しかし、この金額はどう考えても少ないような気がするが・・・。

いまこの問題が美術界を揺るがしているのは、チャック・クローズ他の現代
アーティストが、サザビーズ、クリスティーズ、そしてイーベイを相手に、
ロイヤルティが支払われていないことに関し、集団訴訟を起こしたからである。
彼らはまず、競売企業は売主の住所を明らかにすべし、と主張している。
競売企業は、特別な場合をのぞいて売主が誰であるのか明らかにしない。
したがって、その人物がカリフォルニア在住者であるかどうかもわからない、
というわけだ。

再販におけるロイヤルティの支払いには、賛否両論あるようだ。それが作品に
プラスされ値段全体が高くなることから、作品が売れにくくなる（したがって、
結局アーティストのマイナスにになる）とする人も多いようだ。

私は著作権の専門家ではないので、いまいちわかりにくいなあ、と
思っていたら、
集英社新書から出たばかりの『文化のための追及権　日本人の知らない著作権』
（小川明子著）が、この問題を詳しく扱っていることを発見した。
ものすごい偶然で驚いたのだが。

というわけで、取り寄せて読んでみるつもり。興味ある方はどうぞ。

クリスティーズの村上隆慈善オークション、New day　日本のメディアが書かなかったこと

2011-11-10T14:10:00.007-05:00

結局カメラは調子が悪く、新しいものを購入することに。それまで写真はお休み。

昨日クリスティーズで行われたNew dayチャリティオークション、日本の
マスメディア各社が記事を掲載し、テレビニュースでも多く取り上げられたので
私の書くことはないと思っていたけど、色々な人から質問を受けたので、
クリスティーズのプレスに確認の上補足することにした。

その１．　
普通、競売では競売会社がコミッションを取る。それにはまずbuyer's premiumと
呼ばれているものがある。クリスティズの場合、落札価格が5万ドルまでの場合は
その25％。5万ドルから100万ドルの間の分については20％、
そして100万ドル以上の分に関しては12％と決められている。買い手は落札金額
にこのプレミアムを足した金額を競売会社に支払う。
これが競売会社が得るいわば儲けの部分だ。

計算方法だが、落札価格が100万ドルだったとすると、5万ドルまでのプレミアム
の12500ドルに、5万ドルから100万ドルまでの分に関するプレミアム190000ドル
を足した金額、つまり202500ドルになるということだ。

村上オークションの場合でも、買い手はバイヤーズ・プレミアムを支払うが、
クリスティーズはこのプレミアムから運営コスト（カタログ制作費などなど）を
支払い、残りを全額寄付する。つまり、儲けはなし。しかし、持ち出しもない
ということだ。運営コストなどがいくらになるかを見極める作業はあと
数週間かかる、ということだった。

したがって、昨日の落札額合計は6億8000万(875万6100ドル）と報道されてい
るが、これはプレミアムが含まれた金額で、全部寄付されるわけではない。

その２
日本のメディアは主として村上の作品の価格ばかり書いているが、
圧倒的な貫禄を見せたのはジェフ・クーンズで、彼の作品は100万ドルで落札
された（バイヤーズ・プレミアムを含んだ価格は上記の計算で＄1,202,500である）
これは壁に掛けられるステンレス製のレリーフ作品。
この作品も新作（出品作は、ほとんどがこの競売のために作られた新作）
ではあるが、エディションはこれを含め5点なので、他の作品がこの価格同等で売られる
ことが保障されたようなものだ。

その３
競売はオークショネア(オークションを仕切っていく人）の力量に大きく左右される。
この競売のオークショネアは、アンドレア・フュージンスキー。
クリスティーズのロサンゼルス店の社長であり、また17〜19世紀フランス家具の
スペシャリストでもある。
ユーモアと決断力ある見事な仕切りで会場を沸かせ、競売をリードした彼女は
すばらしかった。

競売直前、女性のバスルームで化粧品をずらっと並べ、勝負化粧（？）に余念ない
彼女の姿が目撃されている。(笑）

カリフォルニアの美術品再販法　（１）

2011-11-08T21:38:00.000-05:00

昨日からカメラの調子が悪い。メモリカードがコラプトしているだけなら
いいのだが・・・。というわけで、予定を変更。

美術品競売システムに起きている変化の話をしたい。

いまニューヨークは競売シーズンで、先程もクリスティーズから
リキテンシュタインの作品が4300万ドルという驚異的な価格で落札された
という速報がきたばかり。

この場合でも、お金を受け取るのはその作品を売りに出した
人物であり、リキテンシュタイン（あるいは彼の遺産管理人）には
転売による利益は１セントも入らない。
それがセカンダリーマーケットと言われてるものの仕組みである。

アーティストが最初の買い手に10ドルで売った作品が、
転売されて10万ドルになったとしても、もうけるのはそれを売った人々
だけで、作品を作ったアーティストが得るのは最初の10ドルだけなのだ。
これが「ファースト・セール主義」という考え方だ

・・・というのがこれまでの常識だった。それが変わりつつある。

このシステムを不条理と思っている人は多く（特にアーティスト）、
また音楽などの著作権と比べるとバランスが取れないという考え方から
それを是正しようという動きが出てきているのだ。

たとえば、フランスでは以前から Droit de Suite (著作継続権とでも訳すか？？
つまり、作者が転売利益の一部を得る権利を持つということ）
という考え方があり美術分野でも実施されてきた。
イギリスでも2006年からこれが適用されており、さらに2012年からEU全体で実施
される。(現在は生きているアーティストだけ。2012年からは死後70年以内の
アーティストにも適用）

そしてアメリカでも実はカリフォルニアに同様の法律が存在していたのである。
1976年に成立したCalifornia Resale Royalty Act(カリフォルニア再販ロイヤルティ法）
がそれ。ロイヤルティは普通は印税と訳される事が多いが、この場合は制作継続権
とでも訳すとわかりやすいだろうか。
この法律は、生きているアーティスト（あるいは死後20年以内のアーティスト）
の作品が、カリフォルニア州で売られた場合、あるいはその売り手がカリフォルニア州
の住民である場合、アーティストに再販価格の5％を支払うというものだ。

私はこの法律のことは知らなかった。
今この法律を含め、再販におけるアーティストの権利が問題になっているのは
なぜかという話は、(2)に続く。

マウリツィオ・カテラン　(続）

2011-11-06T09:53:00.000-05:00

気持ちがいい秋の晴天が続いている。
ロンドンから来ている友人カップルとランチ。

その後、ミッドタウンのクリスティーズで来週競売に賦される現代アート作品の
内覧を見る。実にいろんな作品が並べられているが、その中で光を放つ作品と
そうでない作品がすぐにわかるのがおもしろい。

そんな中で目に止まったのが、このマウリツィオ・カテランの作品である。


タイトルはUntitled. 2001年。素材はステンレス、木、モーター、照明、ベル、そしてコンピュータ。

どうということのないエレベーターのように見えるかもしれないが、下の写真でしかけがわかるだろう。


要するに、極ミニ・サイズのエレベーターなのである。この女の子、ボタンを押してドアを開けたり閉めたりして楽しく遊んでいたのはいいのだが、後で見たらステンレスのドアに手形がべたべたついていた。子供だからか、守衛も見て見ぬふり。


映画「ジョン・マルコヴィッチの穴」を思い出した。このエレベータに乗ってドアが開いたら別次元。それはドラエモンの世界かも。

さて、グッゲンハイムの展覧会では、全作品マイナス2点が展示されているということ
だったので、自宅へ戻って調べて見たら、あった、あった。この作品も吊り下がって
いた。この作品は10点エディションがあって、グッゲンハイムにあるのはエディション
No.２（AP)。クリスティーズに出されているのはNo.４だ。

評価額は60〜80万ドルとなっていた。出品者は誰だかわからない。
実は、現在この競売の仕組みをめぐって、大きな問題が起きている。
その話は改めて。

グッゲンハイムのマウリツィオ・カテラン展

2011-11-04T13:35:00.002-04:00

今日（11月4日）からグッゲンハイム美術館ではじまるマウリツィオ・カテランの
内覧会(昨日）に行ってきた。

この展覧会は、全作品を天井から吊すというユニークな展示方法が話題で、
内覧会にはそれがどんなものなのかを知りたいジャーナリストが200人以上集まった。

カテランはイタリア人のコンセプチュアル・アーティストで、権威や既成の概念、
そして見世物的なマスメディアを風刺した作品、同時に死を扱った作品
（動物の剥製、棺にはいった蠟人形の死体）を発表してきた。最も有名なのは
隕石に当たったローマ法王ヨハネ・パウロII世が倒れている作品だろう。(下の写真）
権威を冗談のレベルにまで引き下ろす作風のせいで、生意気だとか、
思い上がっているとか批判されてきた。


プレス内覧会の説明で使われたスライド。タイトルはLa Nona Ora(The Ninth Hour)

この回顧展のタイトルは、Maurizio Cattelan: All で、文字通り彼がこれまで作ってきた
作品すべて（128点。残念ながら、2点は所持者の許可がでずに展示されなかった）が、
展示されている。それも全点が、グッゲンハイムのロタンダの上から吊されているのだ。

それはそれは、壮観、かつ支離滅裂な眺めである。

ライト設計の有名なロタンダ（大ドームの空間）に吊された作品群。今回は展示スペースである壁には何も掛かっていない。

観客はカタツムリのようにぐるぐると周囲を回りながら、それぞれの高さに吊されている作品を見る。

個々の作品は、地図のように作られたイラスト入りの解説パンフで説明される。

一番下から見上げるとこうなる。これはNovecenoという作品で、馬の剥製が使われている。


これが一番上の部分。すべての作品がこのアルミ製の枠から吊られている。鳩(剥製）が	ご愛敬。

作品を吊ってあるロープがよく見えるのも特徴的だ。ひもが多く垂れ下がっていること
で、全体が余計に混乱して見える。もっとロープを目立たなくする方法もあったろう
が、多分わざとこうしたのだろう。つまり、自分の作品は洗濯物と同じ程度であり
どれが重要で、どれがそうでないという順位もない・・、と。

カテランはまだ50歳そこそこだが、このグッゲンハイムの回顧展を最後に「引退する」
と宣言したことも話題になったが、カテランの場合の「引退」とはなにか別の形を取
って作品を作り続けるということなのかもしれない。

会期は2012年1月22日まで。

なお、あのジョン・ウォータースが作った携帯用アプリケーションもある。
ただし、有料。

詳しくは
http://www.guggenheim.org/new-york/exhibitions/on-view/maurizio-cattelan-all/download-the-app

NYタイムズのウィリアム・フォーサイス批評について

2011-11-03T08:08:00.005-04:00

「振付家・監督のウィリアム・フォーサイスの作品には無邪気さのかけらもない。
他の舞台作家は、独自の作品世界を作り挙げ、それを聴衆に信じてもらうよう
（少なくてもパフォーマンスの間は)求めるわけだが、抜け目がなさすぎ、
狡猾すぎ、そして挑戦的すぎるフォーサイスはそんなナイーブなことを狙いは
しない。疎外感、知的うぬぼれ、そして演劇的ゲームーー彼の作品にはそれが
充満している。彼の作品を楽しむことは、自分が知的な人間であると自讃する
ことである。・・・」

先週水曜日（10月26日）にブルックリンであったウィリアム・フォーサイスの作品、
I don't believe in Outer Space　の評はこんなすごい出だしではじまる。
評者はアリステア・マコーリー、ニューヨーク・タイムズ紙のダンス評論家の一人だ。
評は全編こんな調子。皮肉、そして憎しみ一歩手前の強い言葉に満ちている。

この人はピナ・バウシュも大嫌いらしく、バウシュのこともかなりけなしている。
興味ある人は全文読んでみてください。
http://www.nytimes.com/2011/10/28/arts/dance/william-forsythes-i-dont-believe-in-outer-space-review.html?_r=1&scp=1&sq=William%20Forsythe&st=cse
（NYタイムズの記事は登録しないと読めないかもしれません。）

この評は、少なくても90年代前半からの、コンテンポラリーダンス（ポストモダン
ダンスと言い換えてもよい）における、アメリカとヨーロッパの乖離を
物語っていると言ってもいいかもしれない。

なんちゃってーーだんだん口調が評論家みたいになってきたので、やめよう。

フォーサイスはアメリカ人だが、ずっとヨーロッパで作品を作ってきた。
数年前までは、フランクフルト・バレーの芸術監督だったが、いまは
自分のカンパニーを持っている。日本でも80年代後半から公演してきた。

しかし、フォーサイスはニューヨークで公演する度に、こんな風にけなされてきた。
継続的に注意を払っていたわけではないので、書き手がいつも同じ評論家、
つまりマコーリー氏だったのかどうかはわからない。
ただ、同じ時期に全部ではないにせよ、まあまあの数の作品をフォローしてきた
私(私は90年代前半から、フォーサイスのファンだ）が覚えている限りでは、
フォーサイスの作品は、ニューヨークタイムズ紙上では文句をつけ
られても、賛美されることは無かったようだ。

たしかにフォーサイスの作品は冷たいところがある。
過去にはつまんない作品もあった。もうこんなものを見にブルックリンまで
行くのはやめよう、と思ったこともある。
でも、今回の作品は暖かみとユーモアがあって、おもしろかったし、聴衆も
スダンディング・オベーションだったのである。

ただ、きれいな肉体とオリンピック級の超技巧で押していくアメリカのダンスとは、
フォーサイス作品は根本的に違っている。

フォーサイス本人はこんな評を書かれても「ああ、またか」と思ってあまり
気にしていないだろうし、BAMも彼の作品を再度上演するだろう。

批評の役割とは何なのか。そんなに嫌なら、無視して何も書かないーーのではなく、
毎回、ここが嫌い、ここも嫌い、と描き続けるのも批評・・・。
きっとそうなんでしょうね。

考えてみたら、人の作ったものをけなすほうが、褒めるよりも簡単かもしれないなあ・・・。

キックスターターによるファンドレイジング、成功！　ご協力ありがとうございます。

2011-11-02T10:32:00.000-04:00

先週、佐々木芽生さんの『ハーブ・アンド・ドロシー』の続編制作に関する
ファンドレイジングに協力してください、という主旨の投稿をした。
（http://2011westend.blogspot.com/2011/10/blog-post_26.html ）

キックスターターを通じても多くの方々に協力の要請がいったと思うのが
昨日めでたく目標額5万5000ドルに到達した！　ほんとうによかった！！

ご協力いただいた方々、大変ありがとうございます。

別の友人もキックスターターを使ってファンドレイジングをしたが、
彼の場合は目標額に到達しなかった。その記憶がまだ新しいので、
このプロジェクトもどうなるかなあ、と思っていたので、
昨日連絡があって、一安心。

現在の時点で6万1000ドルを越えている。残りはあと3日。忙しくて
時間がなかったという方もこの週末にぜひ。
http://www.kickstarter.com/projects/1960505270/herb-and-dorothy-50x50?ref=spotlight

日本から怒濤のような寄付があったということなので、改めて感謝。

そこのあなた、『ハーブ・アンド・ドロシー』に感激したなら、次の映画に出資しましょう

2011-10-26T15:10:00.000-04:00

佐々木芽生さんの監督・プロデュースしたドキュメンタリー
『ハーブ・アンド・ドロシー』は日本で大ヒットした。

これは本当にいい映画だった。
ヴォーゲル夫妻もすてきだが、この映画はアートの説明もうまくできていたし、
60年代、70年代のニューヨークのアートシーンがよくわかった。
アートを蒐集する際に、どのようにコレクターの個性が発揮されるのか、
まさにその生きたケーススタディとして、こんなにおもしろい映画は
ない。(猫が好きな人にも、たまらない映画かも・・）

それに、監督がていねいに作っていて、編集者やカメラマンもセンスのいい
人たちだということがよくわかる映画なのである。
私はアート関連のドキュメンタリー映画はかならず見るようにしているが、
映画として面白い作品はどこにでも転がっているわけではない。
でも、この映画は掛け値なしに面白いから、まだ見ていない人は
DVDをゲット（あるいはレンタル）して見てください。

ところで、佐々木さんと私は、1991年にエスクァイア日本版のニューヨーク特集を
作ったとき以来の友人である。ときどき（たいていはアートライターのMさんと
3人で）会って、ワインを飲みながら日本のマスメディアの「分析」をしている。
（くしゃみ、出ませんか？）

実は、佐々木さんは続編を作ろうとしている。

ヴォーゲル夫妻のコレクションがナショナル・ギャラリーに寄付されたことは
映画を見た方は御存知だろうが、コレクションの数は増え続けいまでは約4000点
になり、ナショナル・ギャラリーのキャパシティを越えた。

そこでナショナル・ギャラリーは、アメリカ50州の美術館50館を選び、
それぞれに50点、つまり合計2500点の作品を寄付する計画を発表した。
その計画がVogel 50X50で、すでにはじまっている。
（サイトは　http://vogel5050.org/#）

たとえば、ニューヨーク州ではオルブライト＝ノックス美術館が選ばれ、
50点が寄贈されていることを上のサイトで見ることができる。

というわけで、そのプロセスを描いた映画が『ハーブ・アンド・ドロシー50X50』
映画を作るには資金が必要である。もちろん、佐々木さんはすでに初期投資
をしていて、自前で多くの撮影を行っているのだが、特に編集作業などまだまだ
資金が必要だ。（「ハーブ・アンド・ドロシー」の時は、彼女はアパートを担保に
銀行から借金した）

というわけで、キックスターターの資金集め活動がはじまっている。

目標額は5万5千ドル。
キックスターターのサイトへいって寄付をpledge(誓約）し、
その金額が締めきり日までに5万5千ドルに達したら、成功とみなされる。

目標額に達するまでは、あなたのお金は引き落とされない。
寄付してくれた人は、アーティストがこのために作った特別なグッズがもらえる。
(寄付金額が多ければ、グッズの内容もよくなる）

しかし、目標金額（55000ドル）が達成できなければ、この募金そのものが
成立しなくなり、お金は引き落とされず、グッズももちろんもらえない。

こういう仕組みだが、最近は映画だけでなく、いろんな活動がキックスターター
方式でファンドレイジングされている。

で、佐々木さんのプロジェクトについてだが、現在436人が誓約をしていて、
合計32,368ドルが集まっている。しかし、55000ドルにはまだ足りない。
締めきりは11月6日の正午である。

というわけで、あなたもぜひファンドレイジングに一役買ってください。
多くの人の誓約額は10ドルとか20ドルです。大金である必要はありません。

キックスターターのサイトはここ。
http://www.kickstarter.com/projects/1960505270/herb-and-dorothy-50x50

そして、日本語でのキッススターターへの資金提供方法はこのサイトを参照に。
http://blog.takafumiide.com/kickstarter-step-by-step/

皆様、ご協力を！！

秋日和、10月末の風物詩、ハロウィーン

2011-10-25T15:02:00.001-04:00

ここの所、ニューヨークでは気持ちいい秋の天気が続いている。

先週末は、郊外での結婚式に出席したが、海に面した屋外での式はユダヤ教のラビ
とヒンズー教の僧侶が、二人で執り行うというめずらしいもの。
最高の天気の下で行われ、花嫁花婿だけでなく、出席者全員に思い出
深い式となった。

花婿はDJ兼ヨガインストラクター、花嫁はビデオゲーム会社のエクゼクティブという組み合わせ

全米から200人を越すゲストが集まった。後のテントで披露宴が行われた。


花婿がDJだけあって、バンドもディスコ音楽も洗練されていた。

これはユダヤ教の結婚式の習慣。この後、両方の両親も同じ目にあった・・・。

そしてこの週末はハロウィーン(正確には来週月曜）とあって、

町中にハロウィーンの飾り付けが。。、

毎年、凝った飾り付けを見せてくれるウエストエンド・アベニュー沿いの家。

店先に並んでいるかぼちゃ。くりぬいて、下の写真にあるようなランタンを作る。

我が家のアパート一階入口のデコレーション。31日にはビルの中に住んでいる子供達がトリック・オア・トリートにやってくる。

ハロウィーンが終わると、デイライトセービングタイムが終わって、夕方4時頃には暗く
なり、長い冬がはじまる。（あ、その前にニューヨーク・シティ・マラソンがあるが・・・）

世界発の宇宙旅行空港、ニューメキシコにオープン

2011-10-24T17:45:00.000-04:00

リチャード・ブランソンがぶち上げた商業ベースの宇宙旅行会社
Virgin Galacticの発着用スペースポート『スペースポート・アメリカ」が
ニューメキシコ州に完成し、先週お披露目が行われ、約800人が参加
した・・・らしい。

ニューメキシコの市の名前は、ラス・クルーセス（Las Cruces)。
地図で見てみると、アルバカーキから大分離れていて、むしろアリゾナ州の
トゥーソンのほうが近いかもしれない。
スペースポートの費用は、ニューメキシコ州（つまり税金）が負担したとか。
この事業が成功すれば、仕事を作り出す大きな原動力になる、という考え方
だろう。

スペースポートの設計はイギリス人建築家、ノーマン・フォスター。
フォスターのサイトには
コンピュータグラフィックの本当に宇宙的な設計スケッチがたくさん掲載されている。
http://www.fosterandpartners.com/projects/1613/default.aspx

http://www.virgingalactic.com/overview/spaceport/

しかし、実際の写真、それも昼間に撮った物を見ると、それほどロマンチックでは
ないし、なんか埃っぽい(笑）感じもするが、ニューメキシコの砂漠の中だからそれも
仕方ないだろう。
（写真はコピーライトの問題で貼り付けられないが・・・下のサイトなどどうぞ）
http://www.afpbb.com/article/environment-science-it/science-technology/2835891/7947994

現在、宇宙旅行の予約者は世界中に約450人。費用はひとり20万ドルだそうだが、
宇宙船に乗ってどこか目的地に行くというのものではなく、どうやら地球を一周する
という種類の遊覧飛行らしい。無重力状態も体験できる・・。

まあ、こないだまではお一人様2000万円だったのに、いまは1500万円ちょっとだか
ら、それはそれで大バーゲン。いまがチャンスかもしれないね。

ニューヨークタイムズ掲載の村上春樹記事

2011-10-23T17:36:00.000-04:00

本日発売のニューヨークタイムズ、サンデー・マガジンは
村上春樹のプロフィールがカバーストーリー。

写真は荒木経惟。

ノーベル賞受賞をあてこんでの記事だったのだろうけど、それははずれ。
で、「1Q84」のアメリカ版の発売が25日なので、それに合わせて掲載された。
（というのは私の推測でしかないが）

全文はこちら。長いですよ。

http://www.nytimes.com/2011/10/23/magazine/the-fierce-imagination-of-haruki-murakami.html?_r=1&scp=2&sq=haruki%20murakami&st=cse

村上については、前にブログで書いたから
http://2011westend.blogspot.com/2011/09/blog-post_03.html
ここでは特に書きません。

ユージャ・ワンのカーネギー・デビュー

2011-10-23T17:19:00.000-04:00

すごいピアニストがいる、という話は聞いていた。

ニューヨークでは、噂（英語ではbuzz)が伝わるのが速い。
いくら映画の前評判がよくても、封切り直後「期待に反しておもしろくない」という
風評はすぐに広まるし、反対に「すごい！」という噂も伝わってくる。
これは映画だけでなく、芝居、ダンス、音楽、そしてレストランにも当てはまる。

27日、カーネギーホールでソロデビューを飾った中国生まれのピアニスト
ユージャ・ワン（日本語ではユジャ・ワンと表記するらしい）は、少し前から
猛烈な噂になっていた。

プレス用の写真です。彼女のウエブサイトはhttp://www.yujawang.dreamhosters.com/

若手音楽家では、数年前まではラン・ランが、そしてその後は指揮者の
グスターボ・ドゥダメルが、スター並みの注目度を誇っていたが、
今年になってユージャ・ワンの名前がそれをかき消すような勢いで聞こえてきた。
夏前に、Medici TV（クラシック音楽のオンデマンドインターネットTVサービス）
と契約した友人から、そして夏にアスペン音楽フェスティバルに行った人から、
みんながいうのは「ユージャ・ワンが、すごい！」

というわけで、楽しみにしていたカーネギーホールのソロ・コンサート。
演目もスクリャービンの小品、プロコフィエフのソナタ第6番イ長調（OP82)、
そしてリストのソナタロ短調というおもしろい組み合わせ。

ニューヨークタイムズの音楽評は、プロコフィエフの演奏をべたぼめしていたが、
私はリストがよかった。ソナタといっても、30分を越す大曲で、技術的に
難しいだけでなく、不思議な曲だ。ロマン派音楽の頂点といわれる曲で、
なんというか、ドラクロアの絵のような不思議な音の色彩が感じられる。
それを見事に弾ききって、大スタンディング・オベーション。

若い（24歳！）から、元気なのか、うれしかったのか、アンコールを四回も。
そのうち、「魔法使いの弟子」のピアノバージョン、
（自分でアレンジしたものだそうだ）を全曲弾いてみせたので、みんな大喝采。

ドレスとヘアもいつも話題になるが、シャギーで、ところどころメッシュ
がはいっている独特のショート・ヘア。ロングドレスも途中で着替え、猛烈に
高いヒールを履いているので、舞台の途中で転びそうになったのが可愛かった。

翼28日には、モーガン・ライブラリーの地下のホールでセント・ルークス
室内管弦楽団のピックアップメンバーのコンサート。これはブラームスの
ピアノ三重奏曲第一番ロ長調（ピアノ、バイオリン、ビオラ）というまたもや難しく、
かつ不思議な曲を聴いた。

ユージャ・ワンの弾いたリストのピアノソナタロ短調が作曲されたのが1853年、
ブラームスのこのピアノ三重奏曲が作曲されたのが1854年。二晩続けて聴いたのは、
単なる偶然だが、似通っているのは多分偶然ではないのだろう。

モーガン図書館は、レンゾ・ピアノの改築で、地下に大変いいホールができ、
ここが室内音楽にぴったり。席が少ないので切符は飛ぶようになくなるが、
今回は演奏者であるバイオリニストのNさんから切符をいただいたので、
ど真ん中の席で堪能することができた。感謝。

9月はほとんど出かけていたので、ひさしぶりの、それも連続コンサートだった。

アレキサンダー・カルダー「1941」展

2011-10-21T17:34:00.000-04:00

ペース・ギャラリーの57丁目のスペースで、アレクサンダー・カルダーのモビール展
がはじまった。といっても、1941年に作られたモビールばかり集めた展覧会。


カルダーがモービルを作りだしたのは1931年頃。その前には針金のサーカスがあったわけでこの作品にもそのなごりがある。

部屋の空気が動くと、ゆっくりと動く。壁に写った影も動く。

この展覧会には大きく、複雑な作品はない。戦争後になって彼はもっと大きな作品を作るようになる。

すべて手作り。でも、部品もきれいなのだ。

カルダーの動く彫刻（といっても、電気などでなく、自然に動くキネティック・
アート）を「モビール　Mobile」と名付けたのは、デュシャンだ。

ソロモン・グッゲンハイムは、1941年にこういったモビールの一つを233.34ドルで買った
というエピソードがNYタイムズに載っていた。今の貨幣価値になおすと3500ドル
なんだそうだが、それにしても・・・。
カルダーは手のひらに載るような可愛らしいミニ・モビールも作ったし、
ジュエリーも作った。
つけている人を知っている・・・。ああ、うらやまし。

作品は15点展示されており、そのうち売り物は2点だけという贅沢な展覧会。
The Pace Gallery 32 E 57 St (2 階）12月23日まで。

ゴッホ美術館からのメッセージ「過失致死説は疑問」

2011-10-19T17:20:00.003-04:00

日曜日に放映された60ミニッツのゴッホの新伝記と他殺説をめぐるセグメントは
非常に話題になった。また、翌日に伝記が発売になったので、新聞には伝記を
巡る記事も多く掲載されている。

そして一昨日、アムステルダムのゴッホ美術館もプレスレリースを出した。
すばやい対応である。

こういうところはやはり、ゴッホ研究では自分達がリードするのだという姿勢が
感じられて、大変すばらしいと思う。ゴッホ美術館の専門家は、
私も何人かインタビューしたことがあるけれど、みんなとても感じがよく、質問
にも丁寧に、かつプロフェッショナルに答えてくれた。

さて、ゴッホ美術館のプレスレリースのサマリーは以下のようなものだ。

まず、この伝記が大変すばらしいものであり「新しく、また興味深い見解を提示
しているこの伝記は、ヴァン・ゴッホの生涯と作品を理解するために大きな貢献
をもたらすだろう」とした上で、他殺説に関しては疑問を呈し、学芸員レオ・
ヤンセンの次のような言葉を引用している。

「これはヴァン・ゴッホの死因に関する新たでドラマティックな主張であり、これが
多くの論議を呼び起こすことには疑いがない。ヴァン・ゴッホの自殺を巡っては
たとえば自殺を試みた場所がどこだったのか、なぜ彼がその時点で自殺を決心
したのかなど、これまでも未解決の問題があった。さらに、銃もみつかっていない。
著者たちはこれまで知られていた事実を再評価して、ふたりの少年が不可解な事件に
巻き込まれ、それが致命的な発砲に繋がったという仮説を提出している。非常
に興味深い解釈だが、この仮説でも多くの問題が未解決のまま残されている。たと
えば、著者は、加害者たちは事件の後、ヴァン・ゴッホの持っていた画材（イーゼ
ルなど）を持って逃げたとしているが、それではよけいに疑われるではないか。
このようにすべてを考慮した上で、ヴァン・ゴッホ美術館は死因として自殺を退け
るのは時期尚早であると考える」

全文が読みたい方はこちらを。
http://www.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp?page=266349&lang=en

また、日本の新聞では産経がニュースをピックアップしている。
http://sankei.jp.msn.com/life/news/111019/art11101909030002-n1.htm

伝記も家に届いたので、問題のカ所を読んでみた。

少年というのはルネ・セクレタン（16歳）で、パリ郊外にすむ裕福な
家庭で育った高校生だが夏はいつもオーベール・シュル・オワーズで、兄
（18歳）のガストンと釣りをしたりして過ごした。ルネはカウボーイに憧れ、
カウボーイのような服装をして遊ぶのが好きで、半分壊れたアンティークの銃
を手に入れて、振り回したり兎を撃ったりしていた。

このあたりは、なかなかよくリサーチできている。

その銃が暴発してゴッホに弾があたったというのが、著者の推測。
もしそうなら、他殺というより過失致死である。しかし、根拠は何もない。
その銃も発見されていない。

まだいろいろ面白い材料はあるのだが、
あまり長くなると、皆さん読むのが面倒でしょう？（笑）
この続きは私がいま書いている本で読んでいただくということで・・・。

ゴッホ新伝記と他殺説

2011-10-15T21:02:00.002-04:00

今朝、何人かの友人からＥメールをもらった。
ニューヨークタイムズに載っている記事を読んだか、という内容のメールだ。

問題の記事の骨子は、
来週出版されるゴッホの新しい伝記は、これまで受け入れられていた
ゴッホはオーベル・シュル・オワーズの畑の中で拳銃自殺したという見解に
異議を唱え、「友人の弟であるティーンエージャーに撃たれた」という他殺説
を打ち出している、というものだ。
明日のＣＢＳ『60ミニッツ」でそれがとりあげられるそうだ。

いま、私がゴッホの本を書いていて、9月にはオーベル・シュル・オワーズに
行ってきたことをみんな知っているから、このようなメールが送られてくるのだ。

それに答えた私のメール；
「メールありがとう。
一昨日（10月13日）のＬＡタイムズが同じ内容の記事を掲載していたので、
伝記と他殺説に関しては知ってましたし、本の予約注文もしてあります。
ただ、他殺説の信憑性については、？？です。
自殺した銃が見つかっていないということだけど、そのティーンエージャー
の銃で撃たれたという証拠もないようです。
ただ、ゴッホの自殺については不可解なことがたくさんあるので、
新説がでる余地は多いにあったと思う。
ゴッホについては、たくさん資料があるにもかかわらず
判っていないことも多いのです。
たとえば、例の耳切事件についても、
実はゴーギャンが切ったのだという説もあるくらいです」

伝記は”Van Gogh: The Life”　(ランダムハウス）で、Steven Naifehと
Gregory White Smithの共著。このふたりのコンビは、1991年にジャクソン・ポロック
の伝記でピュリッツアー賞を受賞している。


ゴッホの新伝記。堂々の976ページ。日本語に訳される日は来るでしょうか。

ＣＢＳの『60ミニッツ」に登場するというのは、明らかに出版社とエージェントの
腕がよくて、番組に本のＰＲを売り込むことに成功したからだ。

重量級のこの伝記、ＬＡタイムズの記事によると
20人のリサーチャーや翻訳者を動員して書かれた、と。
私は「他殺説」よりこっちの方がショックだった。

20人！！
誰がその費用を払ったわけ？　

出版社が払ったアドバンス(前金）によってこういうリサーチ形態が可能になったの
だろうから、非常に高額のアドバンスが支払われたと考えていい。
（だから、出版社はしっかりＰＲして本を売らなくっちゃならないわけだ。）

いやーー、ほんとこれほど日本と違うと、なにも言えませんわ。

976ページがパルプの無駄使いじゃないといいんですけどね・・・。
（いやいや、単に悔しいからこんなこと言ってるだけですよ。
きっととってもすばらしい本で、またピュリッツアーを取るんでしょうね・・・。）

スティーブ・ジョブスの伝記、そしてある事件

2011-10-14T19:49:00.001-04:00

なんかねえ、これまでちゃんとできていたヴィデオ映像をブログに貼り付けるという
作業が、できなくなっちゃって、この数日間苦悩・苦闘しているのである。
ユーチューブ動画を貼り付けてみても、映像が動かないのだ・・・。
前はちゃんとできていたのに・・。
ブラウザも色々変えてみてるんだけど、ダメ。
ああ、フラスト。

というわけで、別の話題を。

スティーブ・ジョブズの伝記の決定版が出るのは、みなさんも御存知と思う。
ウォルター・アイザックソン著の『スティーブ・ジョブス』で、10月24日に世界同時
発売になる。(日本での発売は時差の関係で10月25日。ただし上巻のみ。
版元は講談社。下巻は11月２日発売）

先週のTime(10月17日号）を読んだ方は、すでに著者本人による内輪話を知っている
かも。2004年に膵臓ガンの手術を受ける前、ジョブズの方から著者にアプローチし
てきた（以前から知り合いだった）もので、本人とのインタビューは40回ほど行われ、
最後のインタビュー時には、彼はすでに階段を自力で上がり降りすることができ
ないほど弱っていた、とか。

内容に関して、本人の検閲はなし。
だから多分、人に嫌われることを気にせず、
決して妥協せず、容赦なく仕事を進めていく姿が描かれるのだろう。

英語版（予約）は、Amazon.comの本の部門でベストセラー堂々第一位。
日本語版も同様だ。
もちろん読むつもり(他に読むべき本が積んであるが）。

さて、ここからは別の話。
実はこの著者ウォルター・アイザックソンの翻訳書で、
この夏ちょっとした事件があったらしい。

彼が書いたアインシュタインの伝記の翻訳『アインシュタイン　その生涯と宇宙』
で、誤訳というか、意味がわからない文章があり
（機械翻訳をそのまま印刷してしまったらしい）、
版元がそれを訂正、印刷しなおしたというのが事件の内容。
誤訳が最初に指摘されたのは、アマゾンのカスタマーレビューページらしいのだが、
すでに削除されていて、読むことはできない。

機械翻訳って、そんなの使っている人がいるの？というのが最初の驚き。
そんなにひどい文章を校正者がよく許したものだ。(校正者がいなかった、とか？）

もうひとつの驚きは、その出版社の名前が武田ランダムハウスジャパンとなっていた
点だ。確か10年ほど前に、ランダムハウスと講談社が設置したランダムハウス講談社という
翻訳書籍中心の出版社があったはず。それが武田ランダムハウスに変わったのか・・。

でも武田って何？と思ったら、武田というのは社長の名前なのだった。
へえーー、自分の名前とランダムハウスという世界的ブランドを
同等にくっつけてしまう人がいるんだ。すごい度胸。

と思って、インターネットを捜したら、もっと仰天。
ランダムハウスという名前は、そのライセンス権を購入して使っている
だけで、ランダムハウス社とは関係ない、とか・・・。

でも、ランダムハウス講談社がこれまで作ってきた本も、版元として
売っているようなのである。わかりにくい。

私も知っている大原ケイ(在ニューヨークの文藝エージェント）が、彼女のブログで
そのあたりの事情を書いている。スキャンダルの詳しい内容もわかるし、現在の
翻訳出版の辛い事情もわかる。
http://oharakay.com/archives/2558

このブログは、電子出版事情などにも詳しい。その分野に興味ある人にはお勧めする。

クリスティーズと村上隆（カイカイキキ）、東北・太平洋地震救済競売の詳細

2011-10-12T12:39:00.000-04:00

以前にチラッと触れた競売について、クリスティーズからプレス・レリースが送られてきた。

競売が行われるのは11月9日、朝9時半。
特別ゲストは渡辺謙で、彼が詩を読んで競売の幕を開けるという。

競売にかけられる作品は、村上隆、Mr.、奈良美智、タカノ綾、ダミアン・ハースト、
ジェフ・クーンズ、シンディ・シャーマン、Zeng Fanzhi (曾梵志)、トーマス・ハウ
セゴ、マーク・グロッチャン、フリードリッヒ・クナス、ガブリエル・オロスコ、
アンセルム・ライル、リュック・タイマンス。

収益は、Sasagawa Peace Foundation、Global Giving、 International Medical Corpsの
3団体に贈られる。（競売はアメリカで行われるので、寄付はアメリカ在の団体の手
を経て、日本支援に贈られることになるのだろう）

内覧は、ガゴシアン（マディソン街の）で、10月26~28日。
クリスティーズで11月4~8日まで。

ウォール街プロテスト、アップタウンへ

2011-10-11T16:28:00.000-04:00

用事があって、イーストサイドのアップタウンへ行った。
用事をすませて外に出ると、どうも騒がしい。

頭上にはヘリコプターが2機ホバリングしている。
マディソン街に立って、あたりを見回してみると、パーク・アベニューの方角
に、警察の車のネオンが点灯しているのが見えたので、行ってみた。

ウォール街のデモがアップタウンにやってきたのだった。

パーク・アベニューの70丁目あたりは、超高級マンション街であり
ＪＰモーガン・チェースのＣＥＯやマードックの住まいがある
ということから、OccupyWallStreetのプロテスト軍団がアップタウンに出張してきたと
いうわけだ。

パーク・アベニューと70丁目の交差点。

パークアベニューをぞろぞろと歩いている人たちは、全部で200人くらい。
ジャズバンドもいて、なかなか賑やかである。
警官の人数も多く、信号が変わると警官がデモ隊を止め、デモ隊は
おとなしく信号が変わるのを待つ。犬連れ、赤ちゃん連れ、年齢も様々。

景気づけ？　ジャズバンドが演奏しながら行進。

ワンちゃんも参加。なんと書いてあるのかわからない。ミリオネアーなんとか？


この「We are the 99%」というのがOccupyWallStreetのスローガンのひとつだ。富裕者層は１％。99％はローンが払えなくて家を追い立てられ、職を失い、公害に苦しんでいる・・・。


うつむいている人が多いのは、みんなiPhone などでメールを読んだり、ツィート	しているから。

ブルーンバーグは彼らが現在の根拠地（ズコッティ公園, ダウンタウンのブロード
ウェイとリバティ・プラザの角）に常駐するのを許可している。このプロテストが
どんな方向に発展するか、みんなが見守っている。

「フェルメールの女たちーー秘密と沈黙」展　フィッツウィリアム美術館（英国）

2011-10-08T15:55:00.000-04:00

ロンドンの友人から連絡があった。10月5日から英国、ケンブリッジのフィッツウィリ
アム美術館で「フェルメールの女たちー秘密と沈黙」という展覧会がはじまっている、
という。

フィッツウィリアム美術館のウエブサイトに行って見たところ、この展覧会の説明は、
非常にそっけなかった。
http://www.fitzmuseum.cam.ac.uk/whatson/exhibitions/article.html?2793
「レースを編む女」以外にいったいどんな作品が展示されているのか、
まったくわからないではないか！
これでは広報の役割を果たしていない。（プンプン）

結局、いろんな新聞記事を読んだ結果
「レースを編む女」（ルーヴル）以外に、「音楽の稽古」（英国王室コレクション）
「ヴァージナルの前に立つ女」（ロンドン・ナショナル・ギャラリー）、「ヴァージ
ナルの前に立つ若い女」（ニューヨーク個人コレクション）が展示され、プラス同
時代のスティーン、ダウ、デ・ホーホ、マースなどのおなじみオランダの画家たちの
作品が組み合わさって構成されていることがわかった。

フェルメールが好きなのは日本人ばかりではない。イギリス人は、特に17世紀オラ
ンダの絵が好きで、18世紀、19世紀に作られたコレクションにも、それがたくさん
入っている。


ルーヴルの「レースを編む女」。この写真は随分前にとったものだけど。

私がルーヴルでこの絵を見ることができた（9月9日だった。下のリンクを参照に
http://2011westend.blogspot.com/2011/09/blog-post_12.html ）のはラッキーだったのか
も。9月末には、この展覧会のためにイギリスへ送られていたはず。

フィッツウィリアム美術館での展覧会は、20012年1月15日までだから、それが終わって
しばらくするまではルーヴルにはもどってこない。他の作品も同様。パリ、ロンドンへ
行かれる方、ご注意。反対に、ケンブリッジの近くへ行かれる方は、ぜひフィッツウィ
リアム美術館へ。　私はまだ行ったことがない。

リチャード・セラ展　（ガゴシアン・ギャラリー）

2011-10-07T13:18:00.000-04:00

ガゴシアン画廊いっぱいの作品。これは入口近くにあるCycle｡高さは4.26メートル。一番長いところが17.4メートル。

オープニングの日に行き損なったガゴシアン・ギャラリー（555 W 24th St)のリチャード・セラ展に行った。

おお、すごい。巨大、かつ優美。
このスペースにどうやって設置したのだろう。
ばらばらの鉄板をクレーンで運びこんで中で繋いだのだろうが、今回は作品が新しい
せいかその繋ぎ目がよく見える。
もちろん、ひとつひとつの鉄板も巨大なのだが。
そういう労苦をいとわない、というか物理的にやってしまう、その力技にまず感嘆
する。資本主義の極致。資源があればなんでもできる、というか・・・。

作品は2点。JunctionとCycle.　両方合わせて441トン。

こちらがJunction。こちらは高さ3.96メートル。長さは22.86メートル。

MOMAのセラ展は4年前の2007年。あのときは、谷口設計のMOMA新館がこの重量に耐
えたことが話題になった。かなりたくさんの巨大彫刻が2階に展示されたからだ。

今回の作品は（これまた新しいせいかもしれないのだが）オレンジ色がきれいだ。
鋼鉄であり、この大きさなのに、屋内に設置されたほうが力を発揮するのは不思議だ。
常設のDIA Beaconも、グッゲンハイム・ビルバオも、置かれているのは屋内である。
鋼板の間の迷路のような狭い空間を歩くと、子供にかえったような気持ちになるのも
楽しい。

最初にこのシリーズを始めたときには、鉄板のカーブを設計できるコンピュータ・
プログラムも、その鉄板を作ることができる業者もいなかったとか。しかし、最近は
それがうまくいっていると見え、より微妙なカーブが作られるようになっている。

眺めるにしても、中を歩くにしても、飽きない。

展覧会は11月26日まで。

最後におまけで、グッゲンハイム・ビルバオ。Matter of Timeという作品群。

もうひとつ、おまけ。オランダ、クレラ＝ミュラー美術館。屋外に置くとこんな感じ。

合掌

2011-10-05T20:17:00.003-04:00

http://www.apple.com/stevejobs/

2012年版ワールド・モニュメント・ウォッチ・リスト発表

2011-10-05T18:44:00.001-04:00

ワールド・モニュメント財団（World Monuments Foundation)は、世界の歴史的建造物
や文化遺産の保護に取り組むＮＧＯで、ニューヨークに本部がある。
同財団は、2年おきに様々な危機にさらされている建造物や遺産のリスト
を発表し、主としてマスメディアの力を借りて、地域の人々や政府に働きかける
ことで遺産の破壊を食い止め、同時に救済に必要な財政的・技術的資源を勧誘する
ための触媒となることが目的だ。

本部はエンパイアステートビルの中。

ユネスコの世界遺産に似ているが、ユネスコ認定のように「お墨付き」としての効果
は薄く、むしろこのウォッチリストに入ったということは、危険度が高く、したがって
真剣に保護を考える必要があるということだ。（実はユネスコにも危機にさらされてい
る世界遺産（通称・危機遺産）のリストがあるのだが、日本の遺産が入っていない
こともあってかあまり注目されず、もっぱら「世界遺産登録」のメリットばかりが強調
されている気がする。）

今日、ワールド・モニュメント財団で記者会見があり、2012年のリストが発表された。
（以下、写真はワールド・モニュメント財団提供によるもの）
何がきっかけだったのか忘れてしまったが、私は2010年のリスト発表時からリストの
発表に呼んでもらっている。

ユネスコ同様、このワールド・モニュメント財団のウォッチリストも、申告（2012年度
は266件）され、その後第三者委員会による審査を経て発表される。したがって、誰か
が申告（個人、ＮＧＯ，政府による）しなければ、リストにはのらない。

ウォッチリストに残ったのは、67件。リストでは、危機の種類が分類されている
わけではないが、観光や開発が原因、管理・資源不足、近代化による伝統の消滅、
建造物の元々の目的の消滅、紛争などが危機の理由としてあげられている。


ブルキナ・ファソ、ティエベレの壁画集落

1995年に広東州広州市で発見された南越国の遺跡。南越国はBC203年からBC111年まで中国南部からベトナムにかけて存在した王国。

ナスカ（ペルー）の地上絵。観光、特に自動車の侵入で消耗が激しい。

また、2012年のリストには、自然災害によって危機に瀕しているとして、
ハイチ、クライストチャーチ、東北・関東が入った。ハイチの場合はジャクメル
（歴史的町並み）、クライストチャーチはゴシック・リバイバル建造物と具体的だが、
日本の場合は特定されておらず、単に文化遺産の保護や修復に対してもっと注意が
払われるべきだとされている。日本のケースは、11月に文化庁や他のＮＧＯと合同で、
新たなキャンペーンとして発表されるようだ。

東日本大震災による歴史的建造物ダメージの例。

ハイチ地震（2010年1月22日）でダメージを受けたジャクメルの町並み。

ニュージーランドの地震（2011年2月22日）。クライストチャーチの教会。

すべてを報告することはできないので、ご興味ある方は同財団のウエブサイトへ。
http://www.wmf.org/

最後に、日本からはこのほかに京都の町屋と東京の平櫛田中（ひらぐしでんちゅう）の
住居・アトリエがリストに入っている。京都の町屋は、2010年のリストにも入っていた。
平櫛田中邸は、台東区上野桜木（日暮里と鶯谷の中間あたり）にある大正年間に
建てられた住居とアトリエ。現在は原則的に非公開らしいが、写真を見ると大正に
建てられた家らしく陰影が美しい。

予告：ワシントンで伊藤若冲「動植綵絵」「釈迦三尊像」全幅揃っての展覧会

2011-10-03T22:32:00.004-04:00

先日の、私と山下裕二先生の対談にいらした方はご存知だし、日本
国内では、しばらく前から噂になっていた。しかし、詳細が正式に
発表され、ワシントンのナショナル・ギャラリーのウエブサイトにも、
表示されるようになっている。
http://www.nga.gov/exhibitions/jakuchuinfo.shtm

伊藤若冲の「動植綵絵」30幅（宮内庁三の丸尚蔵館蔵）、
そしてそれとセットで掛けられるべき「釈迦三尊像」3幅（相国寺承天閣
美術館蔵）全部揃っての堂々展示である。英語の正式タイトルは
Colorful Realm: Japanese Bird-and Flower Paintings by Ito Jakuchu

日時：2012年3月30日−4月29日　
入場：無料

「動植綵絵」のうち「群鶏図」。図版はパブリック・ドメインである

2006年に承天閣美術館で行われた33幅の展覧会を見た運の良い人もいるだろう。
30幅と3幅が合体したのは相国寺が30幅を皇室に献上した1889年以来、118年ぶり
の出来事だった。
そして、全幅の展示は、日本以外ではこれがはじめて。（これまで「動植綵絵」
は部分的に国外で展示されたことがある）

同時に、相国寺に絵を寄進した際に若冲が添えた寄進状と売茶翁の書も展示される。

この気前のいい展覧会は、日本がワシントンに桜の木3000本を寄付して100周年を記念
する行事の一つだ。（3月20日から4月27日まで、全米桜祭りが行われる）

この行事の一貫として、やはり同時期にワシントンのフリーア・サックラー美術館で
も狩野一信の「五百羅漢」展が行われる予定。こちらの方は、まだ同美術館のウエブ
サイトにアップされていないが、本展を今年4月に江戸博で監修した山下裕二先生が
情報源なので、行われることは確かだ。
ただし、期日や作品の内容はまだ交渉中らしい。

詳細がわかり次第、お知らせする。

さて、ニューヨークからワシントンへは、アムトラックが便利というのが
これまでの常識だったが、Bolt Busが運行するようになって、それが変わっている。
なんといっても安い。片道15ドル！（というか料金は1ドルからはじまる。
1ドルで乗るのはかなり前に予約せねばならないが。飛行機と同じで
旅行日が近いと高い。高いと言ってもこの場合は17ドルとか・・・）

その代わり時間は4時間15分と少し長め。（インターネットが使えるから映画でも
見ていればいいのだが）

アムトラックの特急アセラ（2時間40分くらい。ときどき遅れる）の片道が120ドル
くらいだから、猛烈な差だ。遊びに行くなら、Boltだろうか・・・。

Boltにはオフィスというものがない。切符はインターネットのみで予約できる。
プリントアウトするか、予約確認ページを携帯に転送したものが切符となる。
自分で運転していくより、あるいはグループでレンタカーを借りるより
ずっと安くて、便利。というわけで、移動のビジネスモデルを変えつつある。
https://www.boltbus.com/default.aspx

まあともかく、来年の春はワシントンで桜と日本美術見物。みなさま、いまから
ご計画を。

フェルメールの切手ーーある回答

2011-09-30T18:39:00.002-04:00

ブログの読者で京都在住のIさんが、京都市美の展覧会のギフトショップで
売っているフェルメール切手について、調べてくれた。

詳しくは私の前の投稿
http://2011westend.blogspot.com/2011/09/blog-post_17.html
を参照に。

まず、売り場に並んでないので尋ねると
「もう３枚しか残っていないので、見本は並べていない」

値段が高いのは、所蔵美術館に使用料を払っているから。
そして、読めなかった文字はVとMをイニシャルにしたものなのだそうだ。

VM?　Johannes Vermeerなのに？　J.V.でなくて、なんでVM?　
追求すると「作ったのは自分たちでないのでわかりません」

フェルメール本人は、Iと V とMeerという文字を組み合わせて、特徴の
ある書体で署名をしていた。
しかし、傑作と認められている作品でも署名がされていないものもある。
ともかく、この切手シートに使われている書体〈花文字風）とは
大きな隔たりがあって、ムードを損なうこと甚だしい。

この切手シート東京会場（Bunkamua)でも売るんでしょうかね？

ところで、私のブログはアメリカ東部時間で管理されているので、
９月になっていますが、日本ではもう１０月１日です。

対談、成功。

2011-09-30T12:30:00.002-04:00

なかなかアップできなくて、すみませぬ。
毎日色んな問題が起こり、東京都内をうろうろしています。

今様浦島〈形容が古い）の私は、最近地下鉄の新路線に対応できな
くなり、目的地に到着するのに、どの地下鉄が最適なのか判断するのに時間がか
かっちゃって・・・。昔はそういうのは目をつぶっていてもできたし、プラットフォー
ムのどのあたりで乗れば乗り換えに便利かも、表示を見なくてもわかってたんですけど
ね。

９月２４日ですから、ちょっと旧聞に属することですが、ともかく色々な
方のご協力で、トーク形式の講演会は無事終わりました。対談に来てくださる人は
ほとんどすでに私の本を読んで下さっていると思っていましたが、それでも５０冊くら
い本にサインしました。

９月２４日、紀伊國屋サザンシアターにて。対談相手は山下裕二先生です。

大勢の方に来ていただき、また本をお買いあげいただき、ありがとうございました。

不思議だったのは、中学校〈豊島区立千川中学校）の同級生が数名来てくださったこと
です。卒業以来、私は何度も引っ越したので、クラス会に出席したこともないのですが、
私の名前が珍しいせいか、新聞の告知を見つけて何人かで来てくれたとのこと。
次回からクラス会はお知らせだけでも送ってもらうことになっています。

泊まっている場所の関係で、大江戸線には毎日のように乗りましたが、アイスクリーム
の自販機はやはり青山一丁目以外にはないようです。（もちろん、大江戸線のすべての
駅を調べたわけではないですが）。　ともかく、不思議。

青山一丁目、プラットフォーム自販機の怪

2011-09-27T10:31:00.000-04:00

以前、この駅でこの機械を見かけたときに、どうも信じられなかった。
しかし、今回もその自販機はあった。

地下鉄大江戸線、青山一丁目のプラットフォームに置かれている自販機である。

プラットフォームに飲み物を売っている自販機があるケースは少なくないのだが、この
自販機が売っているのは、アイスクリームだ。それも、種類豊富。

みんな、グリコのコーン型。１２０円です。ペロペロ食べるんでしょうか？

だけど、なんで地下鉄のプラットフォームにアイスクリームの自販機があるの？

地下鉄を待つ間に、アイスを食べますか？

そして、地下鉄が来たときにアイス食べ終わっていなければどうするの？　
そのまま乗るっていうのはないと思うから、地下鉄をやりすごすわけ？　

考えれば考えるほど、わからない・・・。大体、自販機を置いてちゃんとペイして
いるということは、ここでかなりの人数の人がアイスを食べているということか？

仕事に疲れ、地下鉄を待つ間に、アイスで憩うのでしょうかね？

日本、実に不思議です。

豊田市立美術館、小川待子展

2011-09-25T23:36:00.002-04:00

日本滞在中なり。

自然災害（台風）があったり、
なにかと不自由な場所に泊まったり（インターネットのない親の家とか、早朝から運動
会のリハーサルをする小学校の隣とか）とかで、なにかと落ち着きませんわ・・・。

そんな中で、豊田市立美術館で行われている「小川待子展　生まれたての〈うつわ〉」
展に行ってきた。
名古屋駅での「駅っ茶」イベントで講演なさったSさんとご一緒に。
館内は撮影禁止。

豊田市立美術館。設計は谷口吉生。すっきりした、美しい建物。篠原有司男さんの個展を見に来たことがある。

小川待子さんは現代陶芸家だが、いわゆる日本的な「陶芸」という言葉から突き抜けた
作品を作る。かといって、陶芸を使った現代美術家と書くのにも躊躇する。
工芸家が「芸術作品」を作っているという（よくあるパターンだが）というのでは
まったくないからだ。

彼女の作品は、まぎれもなく土でありまた釉薬であり、それ以外ではあり得ない。
それが、なぜこういう形を取るのか？　いつも見る度に首をかしげ、同時にその
乾いた独特の素材感と、圧倒的な存在感に魅了される。

今回も、天井が非常に高い展示空間に並んだ、彼女の作品は（窯に入れて焼か
なければならないという意味で、陶芸作品には大きさの制約があるにもかかわ
らず）空間を圧倒する力に満ちていた。


これは展覧会カタログの表紙を撮影したもの。

実利的な器の持つ形を破壊したような形なのだが、彼女の作る作品には不思議な
「余白」があり、破壊という言葉とは反対の柔らかさが感じられる。

展覧会ははじまったばかりで、12月25日までということなので、お近くに行かれ
た方はぜひご覧ください。インスタレーションもなかなか力がはいっているし、
11月には彼女の焼いた茶碗をつかった茶会もあるということ。
詳しくは同館のウエブサイトで。
http://www.museum.toyota.aichi.jp/exhibition/2011/special/machikoogawa.html

ところが、この後に不思議なことがあった。名古屋から東京へ戻ってきたら、
NYの留守宅からメールがはいっていて、Machiko　Ogawaという人から留守電が
ある、というのだ。

実は、私は小川待子さんを知っている。

えっ、いまニューヨークにいるの？　と留守電に残っていたホテルに連絡してみると、
本人が出て「個展オープンの直後に日本を発って、グッゲンハイムでやっている
李禹煥の個展を駆け込みで見に来た」と。私の携帯に電話しても連絡がないから
多分留守なんだろうと思っていたということで、私が豊田市立美術館の展覧会に行った
話をすると驚いていた。

完全にすれ違いだが、また会うチャンスはあるでしょう。

フェルメール切手の真相

2011-09-17T08:14:00.001-04:00

真相が判った。やはり展覧会の主催者、あるいはギフトショップの経営者が
日本郵便のオリジナル切手サービスを使って、作成・販売しているようだ。


Rさんが買ったフェルメール切手シート。色の使い方とかトリミングとか	、なんとか	なりませんかね。

写真のように、80円切手10枚のシートが２８３５円だったとか！　うっそ。

日本郵便のウエブサイトでは、オリジナル切手は80円切手10枚で1200円と
なっているから、そうとう上乗せしている。
シートの上にタイトルを書いたり、デザインをしたりと、そういう作業に
チャージしている、と主催者は主張するだろう。

原則的にフェルメールの絵には著作権は存在していないので
著作権料を支払ってはいないはずだが、これらの絵を貸しだしている
美術館には一言断っているのではないかと・・。もしかしたら
図版（原稿）を借りるので、その料金を支払っているのかもしれない。

まあ、商品として考案した頭の良さはみとめるるけど
ちょっと商業主義的すぎるなあ。

余白になんだかわからない英語の文字が書いてあるのは、
イニシャルのつもりなんだろうか？　JとV？　　読めますか？　
なせこんな書体を選んだのだろう？

最後に、フェルメールの絵をこんなふうに
トリミングしないでよね！

いただいた葉書に貼ってあったのはとってもうれしかったけど、
切手シートを見たら、センスの悪さと商業主義に幻滅してしまった。

一昨日「グッドアイデア」と書いたのを取り消したい気分だが、
それでも私が喜ぶだろうと思って買って、葉書に貼って出してくれた人の
気持ちが嬉しことには変わりない。　

多分、この切手で手紙をもらった人は、みんな嬉しいだろうし・・・・

ああ、複雑な気分。

オープニングナイトの大喧噪。束芋、がんばる。

2011-09-16T15:10:00.002-04:00

木曜日は画廊のオープニング・ナイトである。
相変わらず蒸し暑い日だったが、4時過ぎごろから突然天気が変わり、
雨が降りはじめた。

夕方に友人の退職祝いというのがあり、エンパイア・ステートビルの1階
にあるバー、エンパイア・ルームへ。その後チェルシーへ向かうが、タク
シーがまったくつかまらないので、この時点で、今日は公共交通機関を
使うしかないのだ、と覚悟する。

風がどんどんひどくなる。

まずは、25丁目のPaceの新スペース。
High Line公園の真下にあたるスペースで、元トーキングヘッズのディビッド・
バーンのTight Spotという作品。下の写真のように、線路（High Lineは元は汽
車の高架線路だった）の下のスペースに空気を注入したビニールの地球儀を
はめ込んだというもの。この作品には音もついているということだったが、あ
まりのうるささに全く聞こえなかった。

真ん中にある端が線路の土台の一本。

ともかく、照明は暗いし、床はないし、まあ屋外スペースと思っていいんじゃないでしょうか。


バーン様はいらっしゃったのですが、暗いのと私の腕が悪いので、写真はこんなです。髪をプラチナブロンドに染めていた（白髪にしてはきれいすぎるから染めているのだろうと、勝手に決めている）。そういえば、彼の娘と家の息子が学校の空手部で一緒だったことがあったっけ・・。

その隣も、ペース・ギャラリー。こちらはSocial Media というタイトルの展覧会で、
これはひとりのアーティストの展覧会ではなく、ソーシャル・メディアをイメージに
した写真や言葉のコラージュという感じかな。ともかく、立錐の余地のないくらいの
人だった。


こっちは明るいから写真は普通に撮れますが。

観客平均年齢25歳・・・。

この活気と熱気はなんなんでしょうか・・。

あと、ペースはもうひとつのスペースでアグネス・マーティンの展覧会をやっていて、
これはグレイのモノクロームが並ぶ、静かな展覧会だった。ここではみんな遠慮して
話し声もひそひそ。
25丁目にはフード・トラックが数台停まっていて、食べ物やビールを出している。
（これがペースの”おごり”なのかどうかは、確かめなかったのでわからない・・・）

24丁目のガゴシアンではリチャード・セラの巨大彫刻の新作が見られるということだ
ったが、このあたりで私の傘が強風で壊れたので、
本命は26丁目、James Cohan Gallery の束芋のショーへ向かった。


花やキノコや虫が、不思議な色彩で現れ、消える。傾いた床の足下や背中に	おもわぬ画像が・・。

いやー、この作品が面白くって、ずっと見てしまった。昔の公衆トイレの作品に匹敵する。学生時代の下宿を思い出した（笑）。

毎度ながら、特色ある束芋ワールド繰り広げられる。アニメーションも、床が傾いてい
たり、タイミングが意外だったりと、独特のペースで進んでいく。（インスタレーショ
ンを担当した人に聞いたら、2週間前くらいからセッティングを開始したということ）
おどろおどろしたところと、ぱっと切り替えが早いところが、ミックスしていて、ほ
んと他の人には真似ができない。それに、とっても絵がうまいのである。だから、手
や足の表現も真に迫っているのだ。

ベニス・ビエンナーレで日本を代表し、いま仕事が目白押し。本人は小柄で礼儀正し
い人。今後、どんな風にどんどん発展していくのか、楽しみだ。

食事も帰りも、タクシーは全滅だった。

フェルメールの切手！？　グッドアイデアです

2011-09-15T12:18:00.001-04:00

「手紙を書く女と召使い」この作品を見るために、ダブリンまで行きましたよ。盗まれた邸宅にも行きました。

日本へ帰っている友人Rさんから葉書が届いた。京都市立美術館で行われている
「フェルメールからのラブレター」展へ行って、30センチの近さで（笑）作品
を見てきたという報告なのだが、なんとフェルメールの切手が
貼ってあるではないか！？

日本でフェルメールの切手が発売されたという話は聞いたことがない。
日本郵便のウエブサイトで検索しても、出てこなかった。

Rさんは展覧会のギフトショップで売っていた、という。
確かに、「フェルメールからのラブレター」という展覧会のタイトルからも
切手を売るのはグッドアイデア。

私の想像は、日本郵便がやっているオリジナル切手サービス（自分の好きな
画像で切手シートが作れる）を使って、作ったのではないかというもの。
だから80円の切手は、80円プラスアルファーで売っていたはず。
（まだ確かめていないが）

それにしても、いいアイデアであることにかわりはない。
ありがとうね、Rちゃん。

猛烈な勢いで、秋シーズンがスタート

2011-09-14T21:34:00.000-04:00

軽い時差ボケ、蒸し暑い天気、忙しい仕事といろいろあるが
なによりも、ニューヨークは9月の秋シーズンがジャンプスタートしている。
ファッション・ウィークも始まっていて、ともかくどこも人ばかり。

まず、クリスティーズの内覧会へ。

昨晩のBonhamの日本部門の競売があまりいい結果ではなかったようで、ちょっと心
配である。最近注目されている明治の工芸品が多く出展されている。
それと写楽の初期の作品5枚、見せてもらった。すっごく近くで見た（口をハンカチ
で覆って。だってつばが飛ぶとまずいもの）が、髪の毛一本一本がはっきり見えて、
すごかった。私が見ている間（朝、結構早かったからか）には他に誰もいない。
おお、なんとぜいたくな。ゆっくり5枚、全部見ました。

夕方は、FordProjectのオープニングに行ったが、カメラとiPhoneも忘れ、写真をとれ
なかった。すみませぬ。
下のリンクで見てください。
内容は、小山登美夫ギャラリーのアーティストから選択した3人の日本人若手画家展。
http://www.fordproject.com/exhibitions/reflections/installations/

FordProjctは、有名なモデルエージェンシー、Ford がはじめたギャラリーで、
57丁目と6番街の角ビルのペントハウスにある。もっと涼しいとベランダのドリンクも
楽しめたのだけど。ともかく蒸し暑かったなあ。。。

今日はジャパンソサエティの展覧会のプレス内覧。
Fiber Futures: Japan's Textile Pioneers（現代日本ファイバ−・アート展ー未來を紡ぐ、
テキスタイルの冒険者たち）というタイトルの、
ものつくり日本の技巧とクリエイター魂がどう結びついて作品を作り出すかという
展覧会。ファイバーといっても、再生紙なども含め、素材は多岐にわたっており、
ほとんどが立体の作品。

不思議な素材と質感をめいっぱい楽しんできた。

会場風景


会場風景その２

以下写真はすべて、部分のみ。これは岩田清美の「Chrysalis」の部分。

新聞紙（もうひとつの作品は雑誌を）染めた齋藤麗の「Dots」の部分。

田中孝明　「Suno Hana（巣の花？）」

上野（あがの）真知子の「Untitled」　ミラーシートにインクジェット印刷。

吉岡敦子　「弦楽四重のコンストラクション」

写真泣かせ。小野山和代の「Oritaka(折り方？）」焦点があわない不思議な作品。

巡礼は続く・・・

2011-09-12T08:05:00.004-04:00

フェルメールの絵のある都市へ行くと、かならず見に行く習慣は変わらない。

何度見ても見飽きないし、画集で見るのとは違うから。

今年から来年にかけて、日本ではまたいくつかフェルメールを含んだ展覧会

が開かれるので、それにむけて本が出版される。私の本も11月末に出版予定。

（2008年の『芸術新潮』の特集に加筆したものを、愛蔵版として出版）

小林頼子さん執筆監修の大型本も出る予定で、これは私も楽しみにしている。

過去15年間で、フェルメールに関する研究はさらに進歩したから、それが

小林さんの本には反映されるだろう。

ルーブル美術館のフェルメール。昔は静かだったが、最近この2枚の絵の前には、人だかりが絶えない。

画家の人気に移り変わりがあるのは、日本だけではない。フェルメールのある部屋は数

年前まですいていたが、いまはとても混んでいる。

私の興味も移っている。数年前から、フランスのロココ絵画という（あまり注目されな

い）絵画に興味を持っていて、特にオランダ絵画との関連で、様々な美術館でシャルダ

ンを意図的に見るようにしている。ルーブルにはシャルダンの自画像があると聞いてい

たのだが、短い時間だったせいか、見つけられなかった。（涙）これは次回の宿題に。

ルーブルは数年前から写真撮影が禁止になったと聞いていたのだが、みんなバシャバシ

ャと写真を撮っているし、警備員も何もとがめ立てしない。どうなっているんでしょう

ね？

特にこの絵の前がすごい・・・。


人だかりと言えば、この絵の前に勝るものはない。ルーブルには興味深いダ・ヴィンチが他に3枚もあるがそちらはガラガラなのだ。

金曜はルーブルは10時まで開館している。8時半頃に、美術館から直接繋がっている地
下鉄の駅に入ってホームへ行こうとしたら、ホームの手前にあるゲートが目の前で自
動的に閉まり、ホームに入れなくなってしまった。しかたないので改札口にもどった
ら、「出口が閉まっていて出られない」と女の子2人が困った顔で顔で立っている。要
するに、いつもは美術館は8時に閉まるので、この駅は8時半に自動的に閉まってしまう
ということらしい。

ほかにも閉じ込められた人がいて、合計6人。改札口の横にあったインターコムで事情

を訴えると係の人が開けに来たが、その間10分くらい待たされたし、「申し訳ありま
せん」の一言もない。

毎週金曜、同じことが起こっているんでしょうけど、それは確かめないで閉めちゃう
ほうが悪いんじゃないの？

パリ　エマニュエル・ペロタン画廊

2011-09-10T16:52:00.000-04:00

連日、朝早く起きて、夜遅くまで帰ってこないスケジュールで、帰ってくるとすぐに
沈没してしまっていたので、ブログをアップする時間がなかった。

今日はパリ郊外に出かけたが、蒸し暑い日だったので、特にくたびれて夕方に
宿泊場所に帰ってきて、シャワーを浴びて横になった。起き上がったら、外で
賑やかな人声がする・・・と思ったら画廊のオープニングパーティらしい。
窓から見ると、すぐ隣の建物ではないか・・・。


窓から見下ろしたところ。右にみえる赤いものは、窓辺のジェラニウムの花。

というわけで、着替えて下に降りていったら、なんとこの画廊は、エマニュエル・ペロ
タン画廊だったのだ。ペロタンはフランスで村上隆、ソフィー・カル、マウリツィオ・
カテランなどを抱えているギャラリスト。そういえばペロタン、一度会ったことあるなあ。

画廊は、Rue de Turnneのほうから入るようになっているが、その裏にあるImpasse
SaintClaude までつながっている。私はそのImpasse Saint Claudeの小さなビルの３階に
泊まっていたというわけ。

展覧会はGiuseppe Gabellone

もうひとりはXavier Veilhan

パリのオープニングはともかく小さな子供が多い。

子供ばかりでなく、赤ちゃんをだいて来ている人もいた。

オープニング風景はニューヨークと変わらないが、やはりパリ、おしゃれな人が多い。

今回、マレー地区に泊まったのは偶然なのだが、周囲に画廊が多く、また来週から
パリ・デザイン・ウィークが始まるとあって、その前夜祭でも賑わっていた。夜にな
ると昼間の暑さもどこかへ行って、、初秋らしい気持ちのいい宵になった。

ベルンから、アヴィニョンへ

2011-09-06T18:04:00.000-04:00

ベルンの旧市街。なかなかきれいなたたずまい。右の塔は、なんだかわからないけど改築中。

昨日、ベルンへ入った。

ところが、今朝ベルンで思わぬ番狂わせがあって、ショック！
こういうことがあるとは聞いていたのだが・・・。

まあ、なんとかなるでしょう、と割り切って、ベルンを去り、ジュネーブ経由、
電車でアヴィニョンへ。

昨日の夜も、今日の昼（下のサンドイッチ）と、食べ物にはあまりめぐまれなかったの
で、南フランスでなんとかそれを挽回したいものだ。

時間がなくて、ジュネーブからアヴィニョン行きの電車の中で食べたランチ。ツナサンドだというのですが・・・。

ロスト・イン・トランスレーション　『１Ｑ８４』翻訳者のポッドキャスト・インタビュー

2011-09-03T15:54:00.002-04:00


The New Yorker9月5号表紙。定期購読者はiPadエディションも無料で読める。

iPodでポッドキャストを聞いていることは前に書いたが、今週のNew Yorkerの

ポッドキャストは、村上春樹の翻訳家ジェイ・ルービンのインタビューだった。

New Yorkerのポッドキャストは、いくつか種類があるが、私が愛聴しているのは

Out Loudという番組で、これはその週の New Yorker執筆者が自分の記事について

語る番組。この他に、小説家が自分が好きな短編を朗読するというFictionポッド

キャストもあって、サルマン・ラシュディやジェイ・マキナニー、アン・ビーテ

ィなんかの声が聞けるのはいいのだが、結構長いから、途中で眠くなって（笑）、

最後まで集中できないのでやめてしまった。

その点、Out Loudは10分くらいだから、地下鉄に乗っている間に聞けて、調度いい。

今週のNew Yorkerには村上春樹の"Town of Cats" という短編が掲載されており、

したがって、ポッドキャストでその翻訳者が登場しているわけだ。

私は数年前、月刊『文藝春秋』の原稿を書くためにボストンまでルービンさんの

取材に出かけたことがある。記事は、村上がなぜそんなに外国で人気があるのか

という内容だったので、村上の短編をしょっちゅう掲載しているNew Yorkerのフ

ィクションエディター、デボラ・トリーズマンにも電話インタビューした。

ルービンさん（会ったことがあるので、つい"さん"付けになってしまうが）はハー

バード大学の教授で、元々は明治文学が専門。もうそろそろ引退してもいいくら

いのお年（余計なお世話だが）である。彼が取材時に言ってたことで印象に残っ

たのは、村上ファンは日本文学の伝統やエキゾチズムとは無縁な連中だとい

う点だ。ルービンさんにはその後、どこかのイベントでお会いして「文春の

記事を読んだ妻（日本人）の友人たちから連絡があって、有名になった気分で

す」と笑いながら言われたことを覚えている。

ポッドキャストでは彼は「基本的に小説を翻訳で読むのはよくない。翻訳作品は

作者の言葉ではなく、翻訳者の解釈を読んでいるのだから」と言っていた。私も

その通りだと思うが、たとえ解釈が介在しても、核心部分はかならず伝わるし

（100％ではないにしても）、解釈者が西欧の人間である場合、西欧の論理で無

意識に再構築されて伝わるのがかえっていいのではないかと思っている。

（これは、小説だけでなく、日本文化全般に言えるのではないか）

10月には村上の『1Ｑ84』がアメリカで発売になる。それも3巻そろってらしい。

（１と2巻の訳はルービンさん、3巻はフィリップ・ガブリエルの訳）ポッドキ

ャストでは、このタイトルを「ワン・キュー・エイト・フォー」と発音していた。

日本語の読みでは「イチ・キュウ・ハチ・ヨン」で、これはジョージ・オーウェ

ルの『１９８４年』にかけたタイトルになっていることがすぐわかる。「ワン・

キュー・エイト・フォー」ではそれは伝わらない。（ちなみに、『1984』の

読み方は英語圏では「ナインティーンエイティフォー」となる）

そういう点はまさにロスト・イン・トランスレーションなのだが、でもブック

ジャケットで字面を見れば意味は伝わるだろう。

ところで、今週のNew Yorkerに掲載されている”Town of Cats”は独立した短編で

はなく、『1984』の1巻と2巻（いずれも8章）の、天吾と父の関係と「猫の町」

の物語を組み合わせ、書き足して一本の短編にしたものだったので、ハルキさんも

ようやるなあ（笑）、と感心した次第。

実は私はまだ3巻を読んでいない。友人に「3巻は読まないほうがいい」と言われて

以来、なんとなく読めないままでいるのです・・・。

ところで、明日より取材で1週間ほど留守にします。旅の途中でアップできるかどう

かは状況次第です。さて、どんな旅になりますか・・・。

パブリックアートーーウルス・フィッシャーの巨大テディベア

2011-09-02T12:37:00.001-04:00

遠くからみると布地のようだが、実際はブロンズ製。

巨大彫刻シリーズのパート２。マンハッタンのパークアベニューの53丁目、キリンシー
グラムビルの前に鎮座しているテディベアは、ウルス・フィッシャーの彫刻。正式タ
イトルは"Untitled (Lamp/Bear)" 。遠くから見ると布地のような質感だが、実際にはブ
ロンズ製で、重さが20トンある。高さは7メートル。


この熊の持ち主ローゼン氏は、キリンシーグラム・ビルも持っていたので、この場所での展示が可能になった。ほんと、お金があるとなんでも出来てしまうニューヨークである。

パブリック・アートといっても、これはクリスティーズの今年の5月の競売に出品された
売り物。あまりに大きいので、クリスティーズの展示スペースではなく、屋外展示のほう
が効果的と考え、ここに展示された、というわけだ。
（熊もビルも同じ人が持っていた・・・。）

フィッシャーは同じテディベアを３つ作った。ひとつ（青いバージョン）は有名なコレ
クターのスティーブ・コーエンが、そしてもうひとつは起業家のアダム・リンドマンが
（モントークの自宅の前の芝生に展示されている）持っている。

そしてこの3番目は、最初の持ち主のフランソワ・ピノーから、不動産業のアビー・ロ
ーゼンと美術商のムグラビが買い、売りに出したもの。5月の競売で680万ドルで売れた。

誰が買ったのかは不明だが、ここでの展示は9月30日までだから、その後どこに移動す
るかで、買い主がわかる。なんせこんなに大きいものだから、どこかに出現すればすぐ
にわかるだろう。（もっとも、

レトロな電気スタンドはベークライト製。夜になるとライトがまた違った雰囲気を作り出すのだろう。

解体されて倉庫にしまわれたら、わからなくなってしまうけど）

これはおまけ。ビルバオのグッゲンハイム美術館前にあるジェフ・クーンズの[Puppy]

オスロの極右テロ爆破現場で、多数の絵画が紛失。

2011-09-01T11:20:00.000-04:00

ヨーロッパのニュース中心のThe Art Newspaperが気になる記事を掲載している。
http://www.theartnewspaper.com/articles/Paintings-missing-after-Oslo-bombing/24445

記事は、7月下旬にオスロ市内であった極右とみられるテロリストによる政府庁
舎の爆破後、それらの建物で展示されていた多くの絵画が破損したり、姿が
見えなくなっているというもの。これらの絵は、市内の国立美術・建築・デザイ
ン美術館とパブリック・アート・ノルウェイから貸しだされた作品。

国立美術館から貸しだされた分に関しては、60点は無事が確認されたが、43点が
紛失。パブリック・アート・ノルウェイからの貸し出し分では、76点が確認され
ていない。

ガラス窓の破片が突き刺さってダメージを受けた絵もあり、これは修復が予定さ
れている。

果たして、紛失している絵は、爆発で吹き飛んでしまったのか、それとも爆発後
のどさくさにまぎれ、誰かが持ち出したのか？　ノルウェイ政府は「まだ、状況を見
極めるには早い」としている。危険で入れない建物もあるようだ。ピカソやセザンヌ
といった超有名な絵はない模様。でもムンクは一枚あったらしい（無事だった）。

もうひとつ、リビアのニュースに関連して気になっていることが。

先日から、アメリカのニュース番組は、もぬけの空になったカダフィの本拠地や妻の
家など映像を映して出している。カダフィは絵のコレクションをもっていないのだろ
うか？　実はカダフィには、盗難絵画のコレクターだという噂もあった。しかし、
いまのところ、大量に絵が発見されたというニュースはない。

もっとも、事態を見越してどこかに移していれば話は別だ。

というわけで、Stay Tuned!!

スティーブ・Ｐ・ジョブズの寄付の謎

2011-08-30T14:28:00.000-04:00

私は83年からずっと、アップル以外のコンピュータは使ったことがない。
(オフィスでは、ウィンドウス・マシンも使ったが）
iPodももう4代目。音楽だけでなく、NHKからNBCのニュース、New YorkerやNPRの
ポッドキャスト、落語、そしてオーディオブックもすべてiPodだ。
昨年末に新しいMac Airを買い、それがあまりにも軽く快適なので
iPadを買う必要を感じなかったが、9月には自分の本が新潮社より
電子ブックで出るので、多分iPadも買ってしまうだろう・・・。

だから私の生活は、あきれるほどアップルという企業に依存している。
そしてもちろん、スティーブン・ジョブズは私のヒーローである。
彼がアップルの経営から退くことに関しては、大変残念だが、いまの所
冷静に受け止めることができている。

なので、今朝のニューヨークタイムズ紙のAndrew Ross Sorkinの「ジョブズの
公的寄付の謎」というコラムには意表をつかれた。(下のリンク参照）
http://dealbook.nytimes.com/2011/08/29/the-mystery-of-steve-jobss-public-giving/?ref=business

アメリカで成功すると誰でも例外なく慈善事業に寄付をする。ビル・ゲイツの
ように、自分の全財産をチャリティに注ぎ込み、それを運営することに一生を捧げ
ることを選ぶ経営者もいる。ウォレン・バフェットも自分の財産のほぼ99% を
チャリティに寄付する手続きをとっているし、マーク・ザッカーバーグも自分の
財産の少なくとも半分をゲイツ財団に寄付するとしている。

社会から得たものを社会に還元する、というのはアメリカの一種の文化的基盤で
それがなければ、慈善事業もそうだが、美術館も展覧会も成立しない。社会の
暗黙のルールのようなものだといってもいいだろう。

ところが、ＮＹタイムズのソーキンは、ジョブズが公に寄付をしたという
記録は全く残っていない、と指摘する。公にというのは、匿名での寄付があり
得るからだ。ジョブズの妻が理事をしている複数の財団にも、夫妻が大口寄付
をしたという記録はない。80年代、NEXT時代にスティーブン・Ｐ・ジョブズ
財団を作ったが、忙しすぎるという理由で1年少々で閉じてしまった。1997年
に彼がアップルに返り咲いたとき、彼は収益性を理由に同社の慈善プログラムを
閉鎖してしまった。

だが、ジョブズが非常にプライベートな人物であるという事実はよく知られて
おり、匿名の寄付をしたか、ないしは大口の遺贈を計画している可能性はある。

問題は、ゲイツはかつて「欲張り」というレッテルをはられることが多かったし、
全財産をなげうつ決意をしたバフェットに対してさえも、これまで寄付を十分に
してこなかったと批判が投げかけられるのに、ジョブズに対しては、誰も何も言
わない点だ、とソーキンは言う。本人がどう考えているのもわからないし、
アップル社にはアップル財団のような社会企業組織も存在しない。

ソーキンはコラムの最後に「Inside Steve's Brain」の著者、Leander Kahneyの
「たしかに彼には大いなるカリスマがあり、プレゼンテーションがうまい。
しかし、社会的に重要な話題に不参加であるという事実は彼を取るに足りない
人物にしてしまう。人々は自分の価値観を彼に投影するが、彼は偉大な富と権
力を備える人が持つべき責任からスルッと逃げ去ってしまっている」という言
葉を紹介している。

ソーキンは、ジョブズを「現代のダ・ヴィンチ」と称賛しているし、コラムの
言葉使いは慎重である。彼を批判しているのではなく、「謎」というタイトル
からも明らかなように、疑問を投げかけているのだが、にもかかわらず恐らく
反響は大きいだろう。

パブリックアートーーハウメ・プレンサの巨大彫刻

2011-08-28T14:16:00.006-04:00

皆様、台風のお見舞いありがとうございます。(ハリケーンのせいで、前にお知ら
せした、フリーア美術館の茶壺「千種」をめぐるオンラインワークショップはキャ
ンセルされました。）

台風一過、というわけにはまだいかないけれど(現在、雨はやんだけどまだ風がそう
とう強いです）ともかく、大騒ぎのアイリーンが去ってくれて、ほっとした。なに
しろ、電車バスが全部止まって、したがって店も80％が閉店というニューヨークでは
珍しい事態になったのだから。美術館、映画館、ブロードウェイも全部閉館した。
現時点で被害の全貌はわからないけど、ダウンタウンでは浸水があって、地下に埋ま
っている電線などに被害がでる可能性があるようだ。

さて、夏になると屋外にアートが展示される機会が多くなる（アムステルダムでも

そうだった）が、いまニューヨークにはいくつか面白い屋外作品が展示されている。
たとえばマディソン・スクエアに立っている下の彫刻、人間の大きさから判断してい
ただきたいが、相当大きい。

マディソンスクエアは東23丁目にある公園。マディソンアベニューの出発点だ。

作家はJaume Plensa　(ハウメ・プレンサ）というバルセロナ出身の彫刻家。(シカゴ

のミレニアム・パークに行ったことがある人は、アニッシュ・カプーアの巨大な彫刻

”ビーン”の隣にあった、顔の上から水が流れているインスタレーションを覚えている

かも。それもプレンサの作品だ）

5月から展示されていて、9月11日で撤去される。高さ13.4メートルの彫刻のタイトル
は"Echo"で、バルセロナの彼のスタジオのそばに住んでいる少女がモデルだというの
だが、アジア系の顔に見えなくもない。(写真では、顔がはっきりみえなくて申し訳
ない。）


のっぺらぼうに見えるのは、私の写真の腕が悪いから。光が強いのでデイテールが飛んでしまうのです・・。

こういった屋外のインスタレーションは、パブリックアートと呼ばれる。クリストの
作品はこのパブリックアートの大規模なものだが、いわゆるランドアートと呼ばれる
ゴールズワーシーやスミッソンのものなどもそれに入るのかもしれない。とはいうも
のの、私は現在のパブリック・アートは大自然というよりも、都会を舞台に行われる
作品をさすことが多いと思っている。建物の大きさに制約されない屋外インスタレー
ションは、アーティストにとってはやりがいのある仕事だろう。

パブリックアートの最大の問題は費用だろう。このEchoにかかった費用は62万ドルで、
マディソンスクエア・コンサーバンシーという公園を維持する非営利団体が負担
している。ニューヨークでは、1990年代にPublic Art Fundというパブリックアートの非
営利団体が出来て、このようなインスタレーションが活発に行われるようになった。

もうひとつ、最近問題になっているのがサステイナビリティだ。この彫刻は撤去され
るので問題はないが、半永久展示の場合、電力使用から始まって、それが環境を疎外
しない素材であるかどうかなどが議論されるようになっている。

ISE学生美術展の授賞式で思ったこと

2011-08-27T09:17:00.006-04:00

学生展の様子。ISE Cultural Foundationのギャラリーは、ソーホーのブロードウェイにある。詳しくは
http://www.isefoundation.org/

夏にはISE Cultural Foundationの恒例の学生展がある。
これは美術学校の学生に作品を展示するチャンスを与えるというもので、今年で7回目。
日本語での応募もオーケーなので、日本からも作品が送られてくる。
他にはNY市内や近郊で、美術学校(フルタイムの学生のみ）、大学、大学院で美術を専
攻している学生の作品が展示される。今回は106点応募があって、7月上旬からギャラリ
ーに展示されていた。（作品は全点展示される）

そして、夏の終わりに、審査員賞、ＮＹ市民賞（観客による投票で決まる。今年は約
500人が投票した）、ISE 賞の授賞式で幕を下ろす。展覧会は日本領事館、サントリー、
MUJIなどがスポンサーになっている。今年の授賞式は24日。

実は私は今年、4人の審査員のひとりだった。(他の3人は、雑誌Art in Americaの編集
長、ニュージャージー州モントクレア美術館の現代美術部門学芸員、それと美術コレ
クター）審査員はそれぞれ2作品を選び、受賞者は10月に別のギャラリーで展覧会を
する。

展覧会が始まってから気になる作品のリストをつくり、それを最終的に2人に絞ったの
だが、予想以上に悩んで4、5回ギャラリーに通ってしまった。審査員は無償で交通費
も出ないのだが・・・。 (笑）

私が選んだのは、まずParsons The New School of Designで勉強している赤石知世さ
ん。彼女の作品[Dear People]は、今回の応募作品の中では傑出していて、他の2人の
審査員も選んだ。一見すると顕微鏡の検査スライドがたくさん並んだ箱（下の写真）
なのだが、一枚一枚のスライド、つまり検査サンプルは、よく見るとコカコーラ、
ルイ・ヴュトンのバッグ、よく知っているブランドの食品などを極端に小さくした
もの。要するに、消費社会で私たちが買う商品の極小画像なのだ。（あまりにも小
さくて、私は拡大鏡を持って行って見た）いまから数百年後に、21世紀初頭の都会
生活の残滓は、こんな標本として残るのだろうか。

違った標本が80点近く並んでおり(1年かけて全部で200個作って、その中から選んだ
とか）しかも、すべてにノスタルジックなタイプフェースを使ったタグが付いている。
デザインの勉強をしているだけあって、タイプフェースの選び方も上手で仕上がりが
大変きれい。しかも、社会批評になっている。

一見するとどうということがない箱だけど、拡大鏡でひとつづつ見ていくと面白くて止まらなかった。


［Dear People]のスライド。ガラスの箱に入っているので、ピントがあわなくてすみませぬ。スライドの説明のタイプフェースは種類が色々あるが、すべてレトロっぽいものばかり使ってある。スライドもセピア色に変色している(もちろん意図的に）。このあたりも大変よく考えて作られているのだ。

もうひとりは、ニューヨーク州立大学大学院生のEzra Thompson さん(下）。
スナップ写真をベースにした油絵で、アメリカの日常生活に蔓延するハリウッド的価
値観を風刺（と私は思ったのだけど）して、しかもそれで虚構の物語を作り上げていると
いうもの。


賞の対象は一枚だけだが、これは本来二枚一組の作品。写真から起こした油絵。現実をどんどん加工していくことで、現実と虚構の差がわかりにくくなってくるけれど、それは現在のマスメディア（ＴＶや雑誌）のあり方によく似ている。


こちらが賞の対象。Ezra Thompson [Spidey] 本人の子供時代のハロウィーンの写真をベースに油絵を起こした。独特のテクスチャーがある。

授賞式の最後は小山登美夫ギャラリーの小山さんのコメント（美術史や世界情勢の
中で自分の立ち位置を確認しながら作品を作って欲しいという内容）で締めくくられ、
その後はレセプション。受賞者や作品を展示した学生さん、ＮＹで美術を勉強するため
に日本から来た人などと話をした。みんなしっかりしていて頼もしい。
ふと、自分が大学院で勉強するためにＮＹにやってきたときのことを思い出した。
うん年前、いや、うん十年前のことですけどね・・・。(笑）

授賞式の様子

話をする小山登美夫さん。

学生、友人、家族と大勢の人が集まった授賞式。

最後に、気になった点を。

応募書類には、Artist Statementという欄がある。これは作品の制作意図、あるいは作
品に対する自分の思いを書くスペースだ。日本語で書いていいことになっているので、
語学的ハンディはないにもかかわらず、日本人応募者は概して内容が貧弱、
文章は稚拙。(例外はあるので、あくまでも一般論）。
中には何も書いてない人もいる。

日本人以外が全員すばらしい文章で説明してくれているわけではないが、
少なくてもまともで制作意図はわかる。中にはスペースをはみ出している人も(笑）。

日本の美術学校では、この種のことは重要でないされているのだろうか。いや、
もしかしたらそれはもっと違う種類の問題なのかもしれない。でも制作意図を
他人に説明するのは、美術家としてやっていくなら、非常に重要だ。プロジェクト
を立ち上げたり、グラントに応募するときにかかせない、という実際的な側面
もあるが、何よりも
自分で自分の作品を説明できなくてどうするのよ！

日本の美術学校は、美術専攻生用日本語クラスをつくるべきですね。
講師に呼んでください。たっぷり鍛えて差し上げます。(笑）

エドワード・ホッパーの切手、発売

2011-08-25T01:01:00.002-04:00

今日(24日）エドワード・ホッパーの切手が発売になった。
ケープコッド沖を走るヨットの図柄で、タイトルはThe Long Leg (1935年）。

でも、普通この絵柄だったら夏のはじめに出すと思いません？？
もう夏は終わりなのに。

これはフォーエバー・スタンプと呼ばれる切手で、封書用（1オンス=約28グラムの封
書の料金）が値上がりしても、この切手なら永遠に使うことができる、というもの。
現在、封書の料金は44セントだが、もうすぐ46セントに値上がると言われている。そ
れでも、フォーエバー・スタンプを買っておけば、46セントになってからでも使える
し、50セントになってからでも使えるわけだ。

こないだ買った産業デザインの切手には、まだ手をつけていない。
Ｔさんからは、イームズの切手の代わりに、アレクサンダー・カルダーの切手シート
(上）をもらっちゃったし。
でも、ホッパーの切手、無くなると悔しいから、やっぱり買っちゃうだろうなあ。

地震続報　M 5.9

2011-08-23T14:54:00.002-04:00

ニュースでもすぐに報道されるだろうが、
北バージニア州が震源で、大きさは5.9だそうだ。
ＣＮＮニュース速報によれば、ワシントンＤＣの連邦政府のビルでは人々が避難した。
気づいてから終わるまで1分くらいあっただろうか。

10年前くらいに地震があった、という話は聞いたことがあって、都市伝説かなと思って
いたんだけど。（笑）こんどは本当に「体験」したわけで、もう笑いごとではない。

日本人の間では、電話やテキストメッセージが飛び交ったみたい・・・。

地震！！

2011-08-23T13:56:00.001-04:00

たったいま地震があった！　
1時52分頃。

もちろん小さい地震で、多分震度2くらい？
外にいたら感じない程度のものだ。

でも、マンハッタンで地震なんて・・・。

コンサート報告、そしてご近所のユニクロ

2011-08-23T13:17:00.005-04:00


Taka Kigawaコンサートの開場6時半前から並ぶ人たち。

会場真っ暗、本人は動くーーというわけで、わたくしの技術ではこんな写真しか・・・。

昨晩のTaka Kigawaのコンサートはたしかに満員だったが、いまひとつ盛り上がらな
かったのはやはり演目があまりにもハードコアだったからかもしれない。(前のコン
サートではラヴェル、ドビッシーなども演奏していた）今回は、ストックハウゼン、
カイヤ・サリアーホ、そしてブーレーズの「Second Sonata for Piano」といずれも取っ
つき難い曲ばかりだったもの。

でも、多分、それもわかっていて組んだプログラムなのだろう。
この人の現代音楽に対する深い献身は、そんなことでは揺るがないのだ。

他の3曲は楽譜を見て弾いたが、ブーレーズのソナタは暗譜。メロディもキューもない
この難曲（長い！40分くらい）を、どうやって暗譜するのだろうか。　物忘れがどん
どん激しくなる私としては、ツメのアカをぜひお分けいただきたい(笑）・・・、と思っ
てしまった。

はじめて行ったときにすぐわかったのだが、会場のLe Poisson RougeはかつてVillage
Gateだった場所だ。店はライブ・ジャズハウスと同じで、飲んだり食べたりしながら
聞く。開店してからまだ2年少々だが、すでにダウンタウンのプログレッシブな音楽
の中心地っぽくなっている。ジャズの演奏のときは気にならないが、昨日のようなア
コースティック音楽のときは、バーやキッチンのノイズが聞こえてくるので、それが結
構気になった。反対に、楽器・奏者との距離が近いライブ感はすばらしい。カーネギ
ーで、ピアノソロを聴くときの隔靴掻痒とは正反対の満足感がある。

ところで、今朝近所を歩いていて気がついたのだが、アッパーウェストについにユニクロが
オープンした。87丁目とブロードウェイの角。昔はベトナム料理店があった・・・。

ソーホーのユニクロは遠いし混んでいるので、近所にできたのはとても便利。


隣のブロックにはＧＡＰがある。そういえば、ユニクロが最初にＮＹ進出したときには79丁目にサテライト店がしばらくの間オープンしていたっけ。

フリーア美術館所蔵　桃山時代の茶壺「千種」についてのオンラインワークショップのお知らせ

2011-08-21T09:46:00.002-04:00

唐物茶壺「千種」(フリーア美術館蔵）

昨日に続き、お知らせを。

2009年9月、ニューヨークのクリスティーズに唐物茶壺　銘「千種」が出品され、66万
2500ドルという驚異的な値段で落札されたことは、記憶に新しい。そして、落札した
のがワシントンＤＣのフリーア美術館(正式名称は、Freer Gallery of Art and Arthur M.
Sackler Gallery )だったことを知っている方も多いと思う。

個人コレクターに落札される美術品が多い昨今、美術館、それも国立(フリーアはスミ
ソニアン協会しており、連邦政府の予算と寄付で運営されている）美術館がこの作品
を落札したという事実は、心強い朗報だった。

この茶壺、15世紀までの持ち主をすべて辿ることができ、「山上宗二記」「今井宗及
茶湯書抜」など有名な書物、千利休の手紙などでも言及されている。

どういう形でお披露目してくれるのかなあ、と思っていたらオンライン・ワークショッ
プのお知らせが、フリーア美術館の陶磁器部門学芸員のルイーズ・コートさんと親しい
隨縁会メンバー経由で届いた。

8月27日夜9時から10時半(日本時間では28日、朝10時から11時半）にコンピュータでオン
ライン・ワークショップに参加することができる。ワークショップに出演するのは、学
芸員のコートさんの他に、永青文庫館長竹内順一さん、プリンストン大学教授アンドリュ
ー・ワツキーさん（彼の竹生島の研究は面白い）、大手前大学の岡佳子さんの4人。

興味のある方は、ぜひご参加を。(登録方法はとても簡単）

詳しくはここへ
http://smithsonianconference.org/teajar/

インターネットに接続できれば誰でも参加できる。足りないソフトがあっても、
その場でダウンロードできるようになっている。日本語の説明もある。

8月27日は、実は私の誕生日。土曜の夜だから、出かけるつもりでいたのだが、
予定を日曜に振り替えて、なんとか夜9時に自宅にいることにするつもり。

Taka Kigawaさんの超絶技巧コンサートのお知らせ

2011-08-20T09:24:00.005-04:00

Le Poisson Rougeでの２009年のコンサート。

日本国外で有名な日本人ピアニストは何人もいるが、木川貴幸さんは大変ユニークだ。
ニューヨークではTaka Kigawaという名前で知られている彼は、コンサートをやるとか
ならず満員、ニューヨークタイムズに毎回絶賛批評が出る(それもうるさいAllan Kozinn
が手放しで褒める）のだ。

しかし、彼はダウンタウンのLe Poisson Rouge(LPR)でしかソロ・コンサートをしない。
(その前にはGreenwich Music Schoolでやっていた、ということ）
そして、弾く曲は20世紀の作品のみ。（たまには19世紀の曲も弾くようだけど。）
ブーレーズ、シュトックハウゼン、ストラビンスキー、リゲッティなどなど。

奥様にもお会いしたことがあり、コンサートに行きたいと思っていたが、いつも
8月末とＮＹにいない時だったので、行けなかった。今年は4月に彼がLPRで東日本
大震災チャリティコンサートを実施したので、それに行くことができた。(LPRのウェイ
ターたちもチップを全部寄付したというもので、一晩で7000ドルをジャパンソサエティ
の災害救済基金に寄付）

そのとき、ストラビンスキーの「ペトルーシュカからの三楽章」を聞いて、うわさに聞
いていた彼の超絶技巧を確認した次第。すごかった！！　それと一曲一曲、演奏前に日
本とその曲がどんな風に関係があるのか、自分の解釈を話してくれるのがよかった。

というわけで、Taka Kigawaの定例コンサートが22日にLPRで行われます。
25ドル。コンサートは7時半からですが、開場は6時半。詳細はここ。
http://lepoissonrouge.com/events/view/2414

固定ファンがいて、前のコンサートもとても混んでました。
金曜日のニューヨークタイムズに予告が出てしまったので、多分すごく混むでしょう。
6時半にいって席を取ることをすすめます。でも、ここは食べ物がよくないので、食事
は別のところでしたほうがいいんですけど・・・。

最後に、20世紀の音楽が苦手な人には薦めません。

彼のウエブサイトはここ。
http://www.takakigawa.com/start/index.html

では月曜に会場でお会いしましょう。

バワリーに咲く巨大なバラ(ニュー・ミュージアム）

2011-08-19T10:00:00.004-04:00

しばらく外出していなかったので、用事を足すためにダウンタウンへ行き、
その後、ぶらぶらと歩く。

プリンス・ストリートから東へ歩くとバワリーにつきあたり、そこにＳＡＮＡＡ設計の
ニュー・ミュージアムがある。大勢の人が写真を撮っているので、見上げると、
おおっ、巨大なバラが咲いている、というか立っているではないか。


ＳＡＮＡＡ(妹島和世・西沢立衛）設計のニュー・ミュージアムの外壁の	巨大なバラ。

これはイザ・ゲンツケン（Isa Genzken)のRose IIという彫刻作品で、高さが8.5メートルあ
るのだそうだ。ゲンツケンはドイツの彫刻家。バワリーに咲いた一輪の花、という
感じ。日常的なスケール感覚を一瞬にして裏切ってくれる所がいい。

一言不満をいうならば、この枝が長く、花が比較的小さいバラの形は園芸種(つまり
花屋で売られるために品種改良された）の典型。ルノワールの絵に出てくるバラのよう
に、花が大きく枝が短いもの（つまり自宅の庭に咲くバラ）ではない。花屋さんで
買ってきたバラをモデルにして作ったのだろう。

「それが悪いか？」と言われると答えにつまるけど、なんとなく・・・。園芸種のバラは
匂いがしないのよねえ。

時間があったので中に入って、Ostalgiaというタイトルの旧ソ連・東欧圏のアーティス
トの展覧会を見る。(写真や、ヴィデオ、スライドを利用したものが多かったが、正直
あまりおもしろいと思われるものはなかった。）

その後、地下鉄駅に向かってバワリーを歩く。バワリーは今でも余りジェントリファイ
されておらず、学生時代のニューヨークを思い出させてくれる。なつかしい「粥之家」
の前を通りかかったので、おもわず入ってしまう。ローアーイーストサイドに昔からあ
る中国料理店で、お粥専門店だが他のメニューも悪くない。そして、安い。


キッチュなインテリアも名物。お客は９０％が中国人なので、味も安心。

お茶のポットや皿、スープの入れ物など、かわいいのだ。

ひとりだったので、餃子（太ったのが3個）、海鮮湯麺、白ワイン一杯で、14ドルなん
ぼ（税コミ）でした。それに、ピーナッツとか、デザートのスイカがついてきた。

隣のテーブルには中国人10人ほどのグループがいて、盛大に食べていたが、大きなカボ
チャをくり抜いて中にご飯を入れて炊いたものが、特に目を引いた。取りわけるとき、
カボチャの身とご飯が混ざって実に美味しそう。
やっぱり、中国料理店は大勢でこないとね。

私はスイカが大好き。持って帰るのが重くて困るが・・・。